Sienna Guillory sur le film d'horreur Un banquet et ses futurs rôles
Sienna Guillory est une actrice britannique qui a joué dans de nombreux films et programmes télévisés. Elle est surtout connue pour ses rôles de Jill Valentine dans les films Resident Evil et de Selene dans les films Underworld. Ces dernières années, elle a également joué dans le film d'horreur A Banquet et le film d'action The Expendables 3. Guillory sera ensuite vue dans les prochains films Mechanic: Resurrection et London Has Fallen.
MAir Film's a parlé à la star de A Banquet, Sienna Guillory, de son nouveau film d'horreur et de ce que c'était que de faire partie de la production dirigée par une femme
Un banquetRéalisé par Ruth Paxton, Un banquet est un film d'horreur traitant de la psychologie de la parentalité, de la perte, de la foi et de la santé mentale. Plein d'une cinématographie époustouflante, le film est un commentaire saisissant sur les relations familiales et, comme nous le dit l'actrice Sienna Guillory, est un thriller c'était incroyable d'en faire partie.
Racontant l'histoire d'une jeune femme nommée Betsy (Jessica Alexander) qui est une nuit affligée d'une vision qu'elle croit être une puissance supérieure, une famille est bouleversée alors qu'elle commence à suivre ses croyances. La mère de Betsy, Holly, jouée par Sienna Guillory, et sa sœur Isabelle (Ruby Stokes) doivent regarder, impuissantes, alors qu'elle s'affame au nom de l'illumination. Guillory n'est pas étranger aux rôles d'horreur ou à enjeux élevés. Auparavant, elle a joué dans la franchise Resident Evil en tant que Jill Valentine, était dans le film fantastique Eragon et a récemment été choisie pour le film d'action Le Meg 2 : La tranchée.
Au cours de notre entretien avec la star, nous avons discuté de son temps à travailler sur le film d'horreur britannique A Banquet, et de ce que c'était que de faire partie de la puissante production dirigée par des femmes. Enfin, nous avons eu un aperçu de ce qu'elle pense de son futur rôle à Hollywood face à Jason Statham dans The Meg 2.
Digital Fix : Salut, comment vas-tu ?
Sienne Guillory : Très bien. Emma, comment vas-tu ?
Je vais bien. Merci. Tout d'abord, félicitations pour le film. J'ai pensé que c'était une course extrêmement émouvante qui était très touchante. Qu'est-ce qui vous a d'abord attiré vers le scénario ?
SG : En fait, avant de lire le scénario, j'ai regardé le court métrage que Ruth Paxson a réalisé intitulé 'Be Still my Beating Heart', et c'était comme si quelqu'un rampait dans ma tête et me racontait un rêve qui n'était pas le mien. C'était tellement, tellement bon, et ça m'a fait penser que c'est pour ça que les films sont tournés.
C'est pourquoi vous avez des cinéastes parce qu'ils vous mettent dans l'histoire, et ils vous racontent les choses d'une manière que vous comprenez intrinsèquement plutôt que de simplement vous asseoir, et vous savez, vous divertir. J'aime aussi ce genre de films, mais sa façon de raconter une histoire m'a vraiment intriguée, et j'ai aimé, j'ai adoré le scénario.
Vous savez, la parentalité est vraiment, vraiment gênante et extraordinairement difficile et une chose tellement étrange à faire, d'avoir cette responsabilité sur la vie de quelqu'un. Et, juste, se demander en quoi il faut croire ? Je pense que c'est une question assez importante à laquelle nous pensons tous.
Tu as parlé un peu du côté parental qu'on voit dans Un banquet, et tu as été très réaliste en tant que mère. En regardant certaines scènes de ce film, j'ai vu mes propres relations personnelles. Par exemple, cette scène de dîner, quand vous essayez de faire manger des pois à Betsey, je me suis dit: 'Ouais, ma mère ferait ça aussi'. Comment vous êtes-vous préparé à ce rôle ?
SG : Eh bien, je suis une maman. Mais je pense que cela vient juste du moment où vous aimez vraiment vraiment quelqu'un comme vous aimez vos enfants, ou que vous avez dans ce genre d'environnement familial, il est très difficile de ne pas vouloir nourrir. Mais alors, quand vous vous trompez, c'est tellement plus difficile que vous ne le pensez. Il n'y a rien de pire qu'un être humain puisse dire à votre sujet en tant que personne, alors, 'tu es une mauvaise mère', ça va jusqu'à l'os.
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Et à chaque instant, vous regardez en quelque sorte vos décisions et regardez les retombées de vos décisions et pensez, « est-ce à cause de moi ? Est-ce à cause de ma parentalité ? Est-ce quelque chose que j'ai fait? Et comment puis-je réaffirmer le contrôle ici ? » Mais en même temps, vous avez le truc parental moderne du genre : « Je veux que vous ayez le contrôle de votre vie. Et je veux permettre à vos libertés de vous exprimer et de pouvoir être qui vous voulez être sans qu'on vous dise comment être ».
C'est juste cette étrange petite corde raide de ne jamais savoir comment se comporter. Et plus vous ne savez pas comment vous comporter, plus vous vous trompez, et puis cela devient comme cet acte de cirque pour bien faire les choses. Si juste, cela tombe sur le bord d'être juste et devient faux. Et puis essayer de grimper, pour récupérer de la puissance.
Outre les aspects psychologiques et plus artistiques de ce film, l'accent est mis très fortement sur un problème de la vie réelle : les troubles alimentaires. Quand vous avez eu le scénario, comment avez-vous abordé un sujet aussi sensible ?
SG : C'est incroyablement difficile parce que vous allez blesser les gens. Vous savez qu'en entrant même dans l'arène en parlant de tout type de trouble de l'alimentation, les gens vont se blesser. Les gens vont s'énerver. Vous allez vous tromper. Et je pense que si cela aide à avoir ces conversations ou aide les gens à démarrer des conversations ; les conversations sont bonnes et saines.
Très bon. Il y a des sortes d'idées préconçues sur ce que sont les troubles de l'alimentation dont nous essayons de discuter. Et finalement, chacun est sa propre personne. Donc, les raisons de leur trouble de l'alimentation ou la façon dont ils voient la nourriture ou valorisent la nourriture ou leur corps et la façon dont ils sont vus et se voient, vous savez, c'est totalement subjectif, et je pense que ce n'est pas juste quelques personnes. C'est une énorme quantité d'entre nous. Et c'est dur.
Ce n'est pas votre première sortie avec horreur. Nous avons assisté à une résurgence de la version cinématographique de la franchise Resident Evil, avec des choses telles que Resident Evil Welcome to Racoon City. Si on vous en donnait la chance, reviendriez-vous en tant que Jill Valentine ?
SG : Bien sûr. N'est-ce pas? (des rires)
Sans aucun doute (rires). Pour en revenir à ce film d'horreur, l'une des choses qui m'a vraiment marqué était la quantité de pertes que votre personnage subit. Au début, nous vous voyons perdre votre mari, puis traverser la situation avec Betsey, puis même voir votre autre fille s'éloigner de vous. Cela doit être très épuisant en tant qu'acteur et en tant que personne. Comment vous séparez-vous d'un travail aussi lourd que celui-ci ?
SG : Nous, je veux dire, quand vous faites des trucs émotionnels vraiment massifs, vous en quelque sorte… c'est juste que vous essayez d'atteindre le numéro 10. Et puis de le dépasser, mais vous essayez de le faire d'une manière qui n'est pas Ce n'est pas ennuyeux parce que c'est ennuyeux de regarder les gens. Je ne voulais pas qu'elle soit manifestement en difficulté ou que l'histoire parle de lutte parce qu'il ne s'agit pas de lutter. Il s'agit de faire face. Et il s'agit de trouver de l'espoir, et comment et à quoi vous vous accrochez, puis ce que cela peut vous faire.
Mais je pense que c'est parfois plus épuisant de faire des scènes très complexes où il y a très peu d'émotion parce que vous vous demandez si vous avez bien utilisé le ton, si vous avez raté quelque chose, s'il y a une meilleure façon de dire ce que vous dis. Mais quand vous faites de très gros trucs émotionnels, vous fracassez le toit et continuez jusqu'à ce que quelqu'un appelle coupé.
Parlons maintenant de l'horreur de la vie réelle. Vous avez tourné ce film pendant la pandémie mondiale en cours. Je voulais savoir, y avait-il des défis? Des jours vraiment mauvais sur le plateau ?
SG : C'était vraiment bizarre. Je pense que nous étions le premier film à revenir après le premier confinement, et personne ne savait vraiment quoi que ce soit sur Covid-19. Vraiment, nous étions juste un peu comme, 'oh, ça peut tuer des gens', et 'soyez prudent'. Alors tout le monde était super, super, super vigilant. Nous étions tous masqués tout le temps. Mais la chose la plus étrange était, comme; J'étais tellement habitué à cela parce que nous étions dans une pièce, essentiellement pendant quatre semaines.
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Et puis à la minute où nous avons en quelque sorte appelé wrap et que nous n'avions pas à le faire, en quelque sorte porter nos masques, nous étions tous dehors. Et nous étions tous comme ouvrir une bière à la fin du film. Soudain, les gens ont enlevé leurs masques, et vous pouviez voir leurs visages, et je me suis dit : 'Oh mon Dieu, regardez toutes ces bouches !' (rires) Voir quelqu'un que vous pensez bien connaître, et puis vous voyez sa bouche , et vous êtes comme, 'Whoa'. C'est effrayant. (des rires)
Ouais, un nez et une bouche peuvent complètement changer un visage. Outre A Banquet, il a été annoncé récemment que vous aviez été choisi pour The Meg 2. Pouvez-vous nous en dire plus ? Sera-t-il plus violent que le précédent ?
SG : Je ne peux pas dire grand-chose (rires), mais c'est définitivement… c'est définitivement, définitivement très, très, très, très excitant. Je veux dire, incroyablement excitant. Ouais. Je ne sais pas. Je ne pense pas avoir le droit de dire quoi que ce soit sur quoi que ce soit. Mais je lisais littéralement le script en allant (des mimes feuilletant les pages) 'oh!'
Ben Wheatley est l'un de mes réalisateurs préférés. J'ai travaillé avec lui sur The High Rise, et il a une telle compréhension de la vraie terreur. Et une telle intelligence et un tel sens de l'humour. Ouais, un tel sens de l'humour. Je pense donc que ça va être incroyable.
Une autre chose dont je voulais parler avec A Banquet, c'est que nous voyons une distribution et une équipe féminines très fortes. C'est super de voir ça. Nous constatons une plus grande inclusion dans l'industrie, mais c'est encore un changement assez récent. Je veux savoir comment c'était d'avoir cette équipe féminine vraiment puissante tout au long de la production, par rapport aux expériences passées.
SG : C'était incroyable. Je pense que c'est le fait que je suis généralement la seule fille, 'la femme', et puis il y a le casting, et ils sont tous des types de mecs dans d'autres films. Et puis, vous savez, vous traînez en quelque sorte avec l'équipe de garde-robe. C'était merveilleux. C'était. C'est vraiment, vraiment intéressant de travailler avec un groupe de femmes, et le premier jour, vous êtes en train de regarder autour de vous en disant 'c'est incroyable, nous ne sommes que des femmes' et puis un jour plus tard, vous avez oublié que c'est juste des femmes - vous vous y prenez.
Mais étant donné que c'est assez intense, c'était un film assez texturé; il y a beaucoup d'explosions émotionnelles, rien qu'en étant là, nous étions tous si cool et détendus. Je traînais en train de faire du thé. Jess Alexander est une fille vraiment super cool. Ruby Stokes est littéralement l'une des personnes les plus cool, les plus douces. Lindsey Duncan est comme la personne la plus facile à vivre. Je veux dire, je pense, pour être un acteur qui travaille et pour être une femme, il faut être facile à vivre.
Vous ne pouvez pas avoir d'énormes problèmes, vous savez, vous ne travaillez plus. Nous sommes tous des poules mouillées (rires). Donc, nous sommes tous comme, 'Salut. Ouais bien. Ouais, ça sonne bien. Oui peut importe.'. Ou c'était normalement en quelque sorte que vous essayiez d'aider quelqu'un à se mettre de bonne humeur, puis si vous travaillez avec un acteur masculin un peu lunatique, vous vous dites: 'Je pense qu'il a probablement juste besoin d'un caca'. Tu sais, comme s'il avait besoin de retourner dans sa caravane pendant 10 minutes, je pense qu'il a peut-être juste besoin de faire caca.
(Rires) Depuis que nous avons parlé de Ben Wheatley, je veux savoir, et nous avons parlé du genre A Banquet maintenant. Quel est votre film d'horreur préféré ?
SG : Je suis une ventouse pour Dancer in the Dark. C'est un film d'horreur ?
Je pense que c'est possible. Psychologiquement, vous pouvez affirmer qu'il s'agit ou qu'il s'agit au moins d'un film d'horreur adjacent.
SG : Ouais! Ou Dracula. J'adore, j'adore le Dracula de Coppola. Incroyable, c'est incroyable. Je pense que je l'ai regardé… Je ne me souviens pas combien de fois je l'ai regardé. C'est extraordinaire Ouais, j'adore Dracula de Coppola, et j'adore Dancer in the Dark. Je pense que le premier que j'ai vraiment adoré était Man Bites Dog; c'est un film français. C'est vraiment très sombre, tout sur les tueurs en série.
Mais je suppose que j'aime le truc de Ben Wheatley, vous savez, plus ça devient sombre, plus c'est drôle d'une certaine manière aussi. Vous savez, l'humanité dans ce qu'elle a de plus sombre est quelque chose que je trouve assez drôle.
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me parler
Merci beaucoup d'avoir regardé le film, d'avoir aimé le film et de m'avoir parlé !
A Banquet est désormais disponible en salles et sur les plateformes numériques.
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Auteur: Paola Palmer
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