Les meilleurs films d'animation de tous les temps
Bonjour à tous, c'est agréable d'être ici. Aujourd'hui, je vais parler des meilleurs films d'animation de tous les temps. C'est un sujet qui me tient à cœur et je suis sûr que beaucoup d'entre vous ressentent la même chose. Il y a tellement de grands films d'animation qu'il est difficile de se limiter à quelques-uns. Cependant, ce sont ceux qui, à mon avis, se démarquent des autres.
D'Akira à The End of Evangelion, et Ghost in the Shell à Spirited Away, ce sont nos choix pour les meilleurs films d'animation de tous les temps
AniméQuels sont les meilleurs films d'animation de tous les temps? Le Japon a produit de nombreux meilleurs films d'animation de tous les temps. À travers les anime et les mangas, les créateurs visionnaires cultivent des personnages mémorables, des histoires déchirantes et les décors les plus fantaisistes depuis des décennies.
Malheureusement, seule une petite partie des nombreuses grandes œuvres produites dans ce style ont obtenu une large diffusion ou publicité dans les pays anglophones, et rarement quelque chose de proche de l'échelle de Films Disney ou alors Films Pixar . Souvent, si une traduction se produit, cela fait partie d'un lancement silencieux de média domestique ou de service de streaming, laissant le film à découvrir au milieu d'une mer d'autres options.
Afin de vous aider à découvrir davantage cette incroyable avenue du cinéma, nous avons rassemblé ce que nous croyons être le must absolu meilleurs films d'animation . Vous en reconnaîtrez probablement quelques-uns – il est difficile d'éviter les films du Studio Ghibli et série animée comme Pokémon ont apporté leur contribution – mais il y a quelques raretés ici qui, franchement, méritent d'être vues par plus de gens. Allumez la bouilloire, installez-vous et profitez-en.
Quels sont les meilleurs films d'animation ?
- Akira
- Le conte de la princesse Kaguya
- Pokémon 3 : le film
- Oeuf d'ange
- Paprika
- Le Château de Cagliostro
- La fin d'Evangelion
- 5 centimètres par seconde
- Petit Prince et le Dragon à huit têtes
- Belladone de tristesse
- Fantôme dans la coquille
- Enlevée comme par enchantement
Akira (1988)
Commençant par une évidence, le film de science-fiction cyberpunk futuriste de Katsuhiro Otomo est un porte-drapeau du mariage de la technique et de la narration. Dans un dystopique, euh, 2019, les gangs de motards règnent dans les rues de Neo-Tokyo. Au cours d'un affrontement, Tetsuo Shida monte directement dans un esper qui lui donne des pouvoirs étranges.
Puissance de feu: Les meilleurs films d'action
Ce qui se passe ensuite est mieux laissé à vous-même, mais c'est éblouissant, même si c'est plus qu'un peu dérangeant. Le flux est exaltant et le paysage technologique est recréé dans des détails saisissants, de sorte que vous reviendrez juste pour visiter.
Le conte de la princesse Kaguya (2013)
Travaillant dans l'animation depuis 1961, Isao Takahata possède une filmographie étendue et pleine de moments forts. Pourtant, c'est ce conte de fées de fin de carrière réalisé avec Studio Ghibli qui le place sur notre liste. À l'aide de belles aquarelles, Takahata raconte The Tale of Bamboo Cutter, une histoire japonaise du Xe siècle sur une jeune fille magique de la lune qui est élevée par un coupeur de bambou et sa femme.
Le style artistique donne à tout un sentiment d'émerveillement détendu, comme l'entendre d'un grand-parent bien-aimé, tous maintenus sous l'influence de la partition de Joe Hisaishi, un habitué de Ghibli. Malgré une certaine longueur, c'est toujours décevant lorsque le générique roule et que vous devez retourner dans le monde réel.
Pokémon 3 le film (2000)
Il y a eu près de deux douzaines d'animations Films Pokémon depuis le premier en 1999. La plupart nécessitent une certaine connaissance des jeux Pokémon, ou des séries animées, pour bien comprendre. Pokémon 3: The Movie évite cette barrière à l'entrée en plongeant tête la première dans le côté mythique de la franchise, impliquant des lieux alternatifs de la réalité, des monstres qui modifient les dimensions et le légendaire Entei.
Pas assez fantastique ? Les meilleurs films fantastiques
Lorsque le professeur Spencer Hale disparaît alors qu'il enquêtait sur l'insaisissable Zarbi, sa fille, Molly, déchiffre un code pour les invoquer. Elle utilise leurs pouvoirs pour satisfaire ses désirs les plus profonds, avec des conséquences troublantes prévisibles, Ash, Pikachu et le groupe habituel d'habitués se retrouvent coincés au milieu.
Oeuf d'ange (1985)
Une décennie avant Ghost in the Shell, Mamoru Oshii a écrit et réalisé cette pièce de surréalisme dystopique gothique. En grande partie un morceau de ton, il suit une jeune femme qui s'occupe d'un œuf surdimensionné dans un bâtiment abandonné dans une ville délabrée sous verrouillage militaire.
Se déplaçant de rue en rue, elle évite les forces biomécaniques vagabondes, et des séquences de plus en plus oniriques livrent un vague souvenir de ce qui l'a menée jusqu'ici. Étrange, fascinant et qui vaut votre temps si vous n'avez jamais exploré les autres travaux d'Oshii.
Paprika (2006)
Le dernier long métrage du réalisateur Satoshi Kon avant son décès est une centrale de narration psychologique qui utilise l'animation pour capturer les pensées les plus intimes des gens. Les dispositifs expérimentaux conçus pour la thérapie à travers les rêves d'une personne deviennent une passerelle permettant aux gens d'envahir la psyché de l'autre, brisant complètement ce que signifie que quoi que ce soit soit réel.
Plus de sensations fortes : Les meilleur anime d'horreur
Un défilé très littéral de concepts de remise en question de la réalité, chaque fois que vous pensez avoir tout compris, un autre décor s'épanouit et change tout. Assis au milieu se trouve l'alter-ego titulaire du docteur Atsuko Chiba, l'un des créateurs de ladite technologie d'exploration des rêves. Mais qui est qui, c'est à vous de décider.
Le Château de Cagliostro (1979)
Il y a de fortes chances que vous n'ayez besoin de personne pour épouser les vertus du réalisateur Hayao Miyazaki. Cependant, sa première sortie en tant que réalisateur en 1979, Le Château de Cagliostro, est un joyau sous-estimé. Basé sur Lupin le Troisième, une franchise japonaise en cours sur un voleur de carrière du même nom, il suit Lupin et son partenaire Daisuke Jigen, qui tentent de voler Cagliostro, mais finissent par pivoter pour arrêter un faux mariage politiquement motivé.
Énergique dès la poursuite d'ouverture, le sens du mouvement caractéristique de Miyazaki est immédiatement évident, tout comme son penchant pour les personnages séduisants. La comédie burlesque, la romance et même une furtivité coercitive sont impliquées, ce qui en fait un jeu relativement distinct dans l'œuvre de Miyazaki.
La fin d'Evangelion (1997)
Nous avons Neon Genesis Evangelion comme l'un des meilleure série télévisée de tous les temps, et comme nous l'avons souligné là-bas, expliquer les éléments narratifs du spectacle de mecha hallucinant de Hideaki Anno est un défi de taille. L'essentiel est qu'après qu'un événement mondial majeur nous laisse avec un flux d'envahisseurs interstellaires, les humains comptent sur des combinaisons de robots géants appelés Eva pour nous protéger.
Espace! Les meilleurs films extraterrestres
Lorsque la fin initiale s'est avérée source de division, Anno a décidé de la refaire sous forme de long métrage avec plus de nuances. N'étant plus lié par la structure et la portée de la télévision épisodique, Evangelion devient encore plus pathologique et impénétrable. Il est conseillé d'être à jour au préalable, mais cela se suffit à lui-même si vous êtes prêt à être vraiment au plus profond.
5 centimètres par seconde (2007)
Makoto Shinkai est à juste titre devenu célèbre grâce au succès critique et commercial de Your Name en 2016 et de Weathering With You en 2019. Cependant, c'est le poétique 5 centimètres par seconde que nous avons choisi ici.
Divisé en trois parties, chacune sur une relation particulièrement importante ou une période mémorable pour le personnage principal Takaki Tono, on nous donne un portrait de la croissance de Tono de l'enfance à l'âge adulte.
Les segments varient en arrière-plan et en poussée dramatique, l'animation à multiples facettes de Shinkai et les couleurs brillantes utilisées de différentes manières pour chacun. Ils sont liés par la solitude, l'amour non partagé et les façons invisibles dont nous grandissons et restons les mêmes. Fortement humaniste.
Le Petit Prince et le dragon à huit têtes (1963)
Quelque chose de classique maintenant - une production de référence qui a mis en vedette plusieurs pionniers et en a inspiré quelques autres. S'inspirant d'un ancien mythe japonais, la jeune divinité Susanoo ne peut pas gérer la mort de sa mère et part à la recherche du paradis et la récupère, le lapin Akahana à ses côtés. Atterrissant dans une autre province, Susanoo jure d'aider une famille terrorisée par un serpent à plusieurs têtes.
Humeur d'amour? Les meilleurs films d'amour
Des animaux parlants aux formes rondes et des plantes aux couleurs étranges entourent Susanoo et son peuple, dont les larges mouvements donnent à l'esthétique une sensation de livre pop-up enchanteur. L'animateur Pokémon récurrent Yoichi Katabe et le cinéaste régulier de Lupin le Troisième Yasuo Otsuka ont obtenu des crédits clés, et Isao Takahata a été directeur de l'animation.
Genndy Tartokovsky, créateur de Samurai Jack, et Tomm Moore, réalisateur de Song of the Sea et Wolfwalkers, l'ont tous deux nommé comme influence. Jusqu'à présent, les versions limitées l'ont rendu extrêmement difficile à trouver, mais c'est l'histoire qui justifie l'effort.
Belladone de tristesse (1973)
Parfois, « classique culte » signifie qu'un film a mis du temps à trouver son public. D'autres fois, c'est parce que la chose était si difficile à trouver, ce qui a fait de vous un membre d'un club assez exclusif. Avant une restauration 4K en 2016, ce dernier était vrai pour cet érotique, psychédélique film d'horreur .
En France, au Moyen Âge, Jeanne commence à pratiquer la sorcellerie après avoir été agressée sexuellement par des villageois voisins et presque assassinée par son mari. Elle fait des rêves fiévreux et rencontre le diable, le tout représenté dans des images stylisées qui sont déplacées sur l'écran avec de la musique et des dialogues.
Légèrement impénétrable, l'approche expérimentale et d'art et d'essai du réalisateur et co-scénariste Eiichi Yamamoto donne quelque chose d'incroyablement singulier.
Fantôme dans la coquille (1995)
La fonctionnalité phare des anime des années 90. En 2029, les mises à niveau technologiques et les augmentations du corps humain sont devenues courantes, et Internet est accessible via des casques spéciaux qui fournissent des liens neuronaux. Une grande partie des forces de police a été mécanisée et le major Motoko Kusanagi, un enquêteur cybercriminel cyborg, est aux trousses d'un mystérieux hacker appelé The Puppet Master.
Rire: Les meilleurs films de comédie
À la dérive dans la solitude, le réalisateur Mamoru Oshii capture un avenir où la technologie ne fait pas grand-chose pour résoudre nos problèmes systémiques, créant simplement de nouvelles avenues pour que nous nous sentions isolés. Incroyablement détaillée, l'horreur corporelle capture la façon dont notre corps tel que nous le connaissons est une façade, quelque chose à bricoler comme bon nous semble.
Le voyage de Chihiro (2001)
Tout comme Citizen Kane sur notre meilleurs films liste, c'est une réponse très typique, mais pour notre défense: Spirited Away est un chef-d'œuvre. Le huitième long métrage du réalisateur Hayao Miyazaki est magnifique, délicieux, parfois terrifiant, un peu angoissant et spirituellement nourrissant.
La jeune Chihiro et ses parents déménagent à travers le Japon, et elle n'aime pas trop ça. Lors d'un arrêt au stand, ils explorent un ancien parc à thème, qui devient un bain public pour les esprits qui piège les parents. Seule et effrayée, Chihiro est aidée par des habitants au bon cœur et s'efforce de libérer ses parents, démêlant certaines rancunes personnelles pendant qu'elle y est.
Jamais plus séduisant dans sa construction du monde ni aimable dans sa caractérisation, Miyazaki sculpte un royaume au-delà du nôtre qui est aussi chaleureux qu'inconnu. Nous n'avons peut-être pas d'êtres mystiques qui veillent sur nous comme Chihiro, mais c'est un substitut digne de ce nom.
Si vous aimez l'anime, alors nous avons un régal pour vous. Nous avons classé notre favori Les personnages de One Piece , a énuméré le meilleurs personnages de Dragon Ball Z , et j'ai même eu un petit quelque chose à propos de Akatsuki de Naruto .
Partage Avec Tes Amis
A Propos De Nous
Auteur: Paola Palmer
Ce Site Est Une Ressource En Ligne Pour Tout Ce Qui Concerne Le Cinéma. Il Fournit Des Informations Pertinentes Complètes Sur Les Films, Les Critiques Des Critiques, Les Biographies Des Acteurs Et Des Réalisateurs, Des Nouvelles Et Des Interviews Exclusives De L'Industrie Du Divertissement, Ainsi Qu'Une Variété De Contenu Multimédia. Nous Sommes Fiers Que Nous Couvrions En Détail Tous Les Aspects Du Cinéma - Des Blockbusters Répandus Aux Productions Indépendantes - Pour Fournir À Nos Utilisateurs Un Examen Complet Du Cinéma Du Monde Entier. Nos Critiques Sont Écrites Par Des Cinéphiles Expérimentés Qui Sont Enthousiastes Films Et Contiennent Des Critiques Perspicaces, Ainsi Que Des Recommandations Pour Le Public.