Les meilleurs films d'horreur de tous les temps
Si vous cherchez une bonne frayeur, vous ne pouvez pas vous tromper avec l'un de ces films d'horreur classiques. Des films d'horreur aux thrillers surnaturels, ce sont les meilleurs films d'horreur de tous les temps.
Ce sont les meilleurs films d'horreur de tous les temps choisis par l'équipe de fans de zombies, de démons gore et de boules étranges effrayantes de MAir Film.
Quels sont les meilleurs films d'horreur de tous les temps? Depuis plus d'un siècle, les films d'horreur ont donné vie à nos peurs les plus profondes et les plus sombres, faisant battre nos cœurs de joie, terrifiés par les appels téléphoniques tard dans la nuit et sautant au moindre son. Nous pouvons tous convenir qu'avoir peur au point de crier est tout simplement amusant.
Mais ne le tordons pas; il en faut beaucoup pour qu'un film fasse vraiment trembler quelqu'un de terreur. Il n'y a rien de plus décevant pour les fans d'horreur que des peurs bon marché et des histoires fatiguées qui gâchent votre précieux temps effrayant. Donc, pour vous assurer que vos soirées cinéma sont dérangeantes et donnent la chair de poule, nous avons dressé une liste des meilleurs films d'horreur pour tous vos besoins macabres et horribles.
Que ce soit les slashers sanglants que vous connaissez de ' films des années 80 ou l'ahurissant psychologique films à suspense des années 2000, nous nous sommes assurés que nos meilleurs choix laisseront tous ceux qui osent les regarder recroquevillés derrière leur siège. Donc, si vous êtes prêt et que vous n'êtes pas trop dégoûté, voici nos choix de meilleurs films d'horreur vous pouvez regarder dès maintenant.
Dracula (1958)
Christopher Lee en Dracula et Peter Cushing en Van Helsing – emblématiques dans tous les sens du terme. Parmi les très nombreuses adaptations de Dracula, Hammer Horror est l'une des plus durables, transformant le livre de Bram Stoker en une glorieuse fantaisie gothique.
Terence Fisher capture la décadence du conte vampirique, mais donne aussi un érotisme campy. Le Dracula de Lee est coquette et sexy, même (peut-être surtout) lorsqu'il est couvert de sang rouge vif, chassé par le chasseur de monstres tendu de Cushing. L'enfant du milieu de la trilogie gothique de Hammer, entre Frankenstein et The Invisible Man, est un point d'entrée parfait dans le canon du studio.
Un cauchemar sur Elm Street (1984)
Vous ne pouvez pas parler de grands films d'horreur sans mentionner Freddy Krueger. Si vous deviez construire un mont Rushmore des meilleurs monstres de films d'horreur, ce fedora portant, brandissant des gants de couteau, le harceleur du sommeil serait l'un des premiers en ligne pour une place.
La franchise A Nightmare on Elm Street peut avoir sept films à son nom maintenant, mais aucun ne se rapproche de l'original. Et si vous voulez vraiment vous effrayer, nous avons préparé un petit article sur le histoire vraie derrière Freddy Krueger . Lisez-le si vous osez!
Ne regarde pas maintenant (1973)
Ne regardez pas maintenant n'est peut-être pas le film le plus gore ou le plus grisonnant de cette liste, mais ce qui lui manque dans les viscères, il le compense largement dans l'atmosphère. C'est l'un des thrillers les plus déchirants et effrayants jamais mis sur celluloïd.
Une partie de sa puissance réside dans l'utilisation par Nicolas Roeg des techniques de montage de films pour jouer avec la perception du spectateur et le déséquilibrer. Pourtant, la raison pour laquelle le film est si terrifiant est parce que, au fond, Don't Look Now parle d'une vérité universelle, que le chagrin est corrosif quand on s'y vautre.
Les Oiseaux (1963)
La plupart d'entre nous voient probablement un oiseau tous les jours, mais pour certaines personnes, la vue d'un petit pigeon amical dans la rue pourrait suffire à les envoyer courir pour se mettre à l'abri. Ces gens auront vu Les Oiseaux d'Alfred Hitchcock, voilà pourquoi.
Le Maître du Suspense a fait pour les animaux aviaires ce que Steven Spielberg a fait pour les requins, avec sa terrifiante volée d'oiseaux féroces faisant des ravages pour Tippi Hedren et les habitants de Bodega Bay.
Le jour des morts (1985)
Après Dawn of the Dead, George A Romero s'assombrit encore en emmenant l'humanité au bord de l'extinction. Une cabale tendue de scientifiques et de soldats enfermés dans un bunker est, pour ce qu'ils savent, ce qui reste de l'humanité.
Les villes sont de gigantesques ruches de morts-vivants, et tout continue de diminuer, patience comprise. Sarah, jouée par Lori Cardille, échoue largement à maintenir la paix avec l'intimidateur militaire Henry Rhodes, interprété par un Joseph Pilato tout à fait méprisable.
Considéré comme un grand blockbuster, Romero a été contraint de devenir plus petit et plus intime lorsque le financement a été réduit. Tant mieux, alors que nous nous asseyons avec des personnages qui ont tout vu s'effondrer, s'effondrer eux-mêmes. Obscurité implacable, mais poétique dans ses luttes contre la mort de la lumière.
Ce que nous faisons dans l'ombre (2014)
Cela peut être une déclaration controversée, mais l'horreur ne doit pas toujours être effrayante, et il y a tout autant de mérite dans un film de comédie utilisant des éléments d'horreur. Bien avant que Taika Waititi ne travaille pour le MCU, il réalisait de fantastiques petits films indépendants comme celui-ci.
L'univers What We Do in the Shadows s'est depuis développé en un énorme succès Séries TV , mais le film original est le plan sur lequel il a été construit. Qui a besoin de légendaire Caractères MCU quand vous avez des vampires hilarants?
Les innocents (1961)
Basé sur le roman de 1898, Le Tour d'écrou, Les Innocents, est l'un des meilleurs films de fantômes et d'horreurs psychologiques jamais diffusés sur grand écran. Jouant constamment avec notre perception de la réalité et de la santé mentale, ce film capture parfaitement le dicton, votre esprit ne fait que vous jouer des tours.
Réalisé par Jack Clayton, The Innocents suit Miss Gidden (Deborah Kerr), une gouvernante qui devient convaincue que les deux enfants dont elle est chargée de s'occuper sont en fait possédés par des esprits maléfiques. Un mystère se dévoile alors, alors que Gidden s'efforce de distinguer ce qui est réel et ce qui n'est que son imagination et sa paranoïa.
En plus de nous offrir une intrigue effrayante et captivante, l'atmosphère saisissante et claustrophobe des Innocents en a fait l'une des vedettes et un classique du genre.
Extraterrestre (1979)
Le blip du Motion Tracker résonnant dans les couloirs vides du Nostromo ; Qui savait qu'un simple son pouvait créer une telle tension ? Alien, réalisé par Ridley Scott, est une masterclass sur la peur, poussant sans cesse une situation terrifiante de plus en plus loin.
L'équipage du cargo Nostromo est abattu un par un lorsque des formes de vie hostiles embarquent via l'estomac d'un de leurs collègues. Souffrez bien que le porteur du xénomorphe le fasse ; au moins il sort tôt. Les autres sont coincés dans quelque chose entre un slasher et une maison hantée dans l'espace, entourés d'un vide vide.
Sous la peau (2013)
Jonathan Glazer a créé l'une des horreurs modernes les plus élégantes et les plus éthérées avec son adaptation du roman stimulant de Michael Faber. Avec Scarlett Johansson dans le rôle d'une créature mystérieuse qui n'est pas de cette Terre, Under the Skin est une exploration obsédante de ce que signifie être humain.
Le réalisateur britannique mêle science-fiction et horreur de manière tordue, avec des images saisissantes qui resteront avec vous longtemps après le générique. Si vous aimez une horreur qui vous fait réfléchir et vous laisse avec quelques questions, Under the Skin vous conviendra parfaitement.
Candyman (1992)
Vous aimez les abeilles ? Si la réponse est oui, premièrement, vous n'êtes pas Nic Cage, et deuxièmement, le film d'horreur des années 90 de Bernard Rose, Candyman, sera dans votre rue effrayante. Basé sur la nouvelle de Clive Barker, The Forbidden, le film suit une étudiante universitaire Helen Lyle qui fait des recherches sur les légendes urbaines.
Son travail la conduit à l'esprit d'un fantôme torturé d'un esclave des années 1800 qui meurt aux mains d'une foule de lynchage. Commentant le racisme systématique, en plus d'être rempli de voyages mentaux sanglants et psychologiques, Candyman est carrément emblématique.
La ville de Chicago n'a jamais semblé aussi étrange et la communauté de l'horreur a rarement été aussi durement touchée alors que nous sommes confrontés aux vérités de la cruauté générationnelle.
Engendré (1990)
L'étrange scène d'ouverture d'un personnage attaché à une chaise dans une maison vide crachant du sang, donne le ton de Begotten, une pièce énigmatique du cinéma d'art et d'essai. Il n'y a pas de mots, littéralement, seulement des sons environnementaux pour l'entreprise tout au long de l'épreuve exténuante.
Cette figure est Dieu, selon le synopsis, qui devient la Terre Mère. Vous pouvez le regarder en gardant ces informations à l'esprit ou les interpréter comme bon vous semble. E Elias Merhige, qui a écrit, réalisé et produit, met de côté les conseils narratifs, incitant les téléspectateurs à trouver leur propre ligne directrice.
Mère! (2017)
Si vous aimez vos films d'horreur pleins d'allégories religieuses et de moments extrêmement anxiogènes, alors la mère de Darren Aronofsky ! est celui qu'il vous faut. Ce film s'est avéré plutôt diviseur à sa sortie, mais c'est une vision fulgurante de toute l'histoire de la Terre créatrice de Dieu.
Mettant en vedette Jennifer Lawrence en tant que mère éponyme et Javier Bardem en tant que son mari problématique, le couple traverse une gamme d'émotions alors que leur maison est envahie par un enfer de beaucoup de gens. C'est le genre de film qui vous fera vous tortiller et vous donnera envie de crier à l'écran, mais c'est une bonne chose, promis.
Le projet Blair Witch (1999)
Le projet Blair Witch est sorti à la fin des années 90 et a inauguré une nouvelle vague d'horreur folklorique et l'obsession du format de séquences trouvées dans la communauté cinéphile. C'est le film qui s'est penché sur l'étrangeté de la nature sauvage et nous a donné certains des gros plans les plus emblématiques de visages en pleurs jamais vus.
Une équipe d'étudiants cinéastes monte dans les Black Hills du Maryland, dans l'intention de réaliser un documentaire sur la légende locale de The Blair Witch, mais au lieu de terminer leur mission, ils finissent par disparaître. Trois ans plus tard, l'équipement des étudiants est retrouvé avec leurs images enregistrées qui révèlent un sombre mystère sur leur sort.
Avec un chiffre d'affaires de près de 250 millions de dollars dans le monde, The Blair Witch Project est l'un des films indépendants les plus rentables de tous les temps et est toujours apprécié aujourd'hui. C'est peut-être une histoire simple, mais en jouant avec des tropes psychologiques contre surnaturels, c'est une horreur qui vous rendra accro.
Retour à Oz (1985)
Il semble que chaque scène de Return to Oz ait une autre créature ou un effet étrange pour hanter votre psychisme pendant des années. Dans le retour d'Oz Dorothy, les habitants ont été transformés en statues lors d'un coup d'État mené par le roi Nome.
La Yellow Brick Road est brisée, maintenant patrouillée par des gangs de misérables gloussants. Ils ne sont que le début de l'écrivain terroriste, et le réalisateur Walter Murch a en réserve. Un génie des effets, ce serait sa seule fois dans le fauteuil du réalisateur, peut-être refroidi par son propre fantasme tordu.
Ça : Chapitre un (2017)
Un film qui est venu avec la pression non seulement d'adapter un roman épique de Stephen King, mais aussi de refaire un culte ' Télé des années 90 film, la première partie de la renaissance de Pennywise the Clown avait certainement beaucoup à faire. Heureusement, le réalisateur Andy Muschietti et son équipe ont livré, et plus encore.
Un jeune casting brillant, dont Finn Wolfhard, ancien de Stranger Things, affronte la menace terrifiante de Pennywise le clown (Bill Skarsgård) après une série de cas d'enfants disparus dans la petite ville de Derry. Pennywise est sinistre, sadique et a une faim insatiable pour les petits humains.
Il s'agit d'un remake moderne qui coche toutes les cases; Ce chapitre un a des peurs de saut vraiment sauvages, un sentiment implacable d'appréhension et un peu de soulagement comique aussi. C'est juste dommage que le chapitre deux n'ait pas pu terminer le travail efficacement.
Yeux sans visage (1960)
Le film français de 1960, Eyes without a Face est une horreur gothique à l'extrême et vous garantit des cauchemars sur des personnages sans visage qui hantent vos maisons et vos couloirs. Réalisé par Georges Franju, le film agit comme un conte de fées tordu obsédé par le concept de beauté et de piégeage.
Nous regardons un chirurgien plasticien attirer continuellement des victimes dans sa maison, puis utiliser ses compétences pour voler leurs visages pour sa fille défigurée contre leur volonté. Cela semble assez horrible, non ? Eh bien, c'est parce que c'est le cas, et après en avoir été témoin, vous comprendrez parfaitement à quel point ce concept est profondément perturbé.
Entre folie, cinématographie poétique étrange et masque blanc minimaliste que vous ne pouvez pas oublier, Eyes Without a Face vous laissera trembler dans vos bottes.
Carrie (1976)
Adapté du premier roman de Stephen King, Brian Da Palma abandonne le style épistolaire du livre pour se concentrer plutôt sur l'éponyme Carrie (Sissy Spacek), une lycéenne timide et victime d'intimidation qui découvre qu'elle a d'incroyables pouvoirs de télékinésie.
Ce n'est pas une histoire d'origine de super-héros, cependant. C'est une exploration de la cruauté des adolescents qui se termine finalement par une explosion sanglante de violence alors que Carrie utilise ses nouvelles capacités sur ses bourreaux vicieux.
Le corps de Jennifer (2009)
En parlant d'adolescents troublés, ce glorieusement sanglant film des années 2000 a été très mal compris au moment de la sortie avec les opinions de plongée du film et de sa star Megan Fox. Maintenant, cependant, il est sûr de dire Le corps de Jennifer est emblématique , et le vent a certainement tourné dans l'opinion de nombreuses personnes sur le film.
Avec un humour ironique, des meurtres noueux et de nombreux commentaires sociaux pointus, Jennifer's Body est une comédie d'horreur amusante et stimulante qui coche toutes les cases que vous pourriez demander.
Fiancée de Frankenstein (1935)
Les décors et les effets glorieux confèrent aux films classiques Universal Monster une intemporalité qui caractérise la sombre et romantique Bride of Frankenstein. Boris Karloff revient en tant que monstre, toujours terrorisé par les villageois à chaque tournant. Il traque le Dr Pretorius et conspire avec lui pour pousser le Dr Freankenstein à créer une créature féminine afin que les deux puissent s'accoupler.
Une abomination encore plus grande de Dieu s'élève de l'expérience, l'Epouse froide et hurlante. Le regard de mille mètres d'Elsa Lanchester rend la performance obsédée de Karloff encore plus attristante, si une telle chose est possible. Une deuxième fin enflammée double la tragédie, et le double casting de Lanchester en tant que narrateur Mary Shelley montre la compréhension du réalisateur James Whale de l'histoire de base.
La nuit des morts-vivants (1968)
En ce qui concerne les morts-vivants, personne ne l'a fait comme George A. Romero. Le cinéaste légendaire n'est pas seulement le roi du film de zombies, il a pratiquement écrit le manuel sur le sous-genre, et tout a commencé avec son classique de 1968, Night of the Living Dead.
C'est incroyable de regarder en arrière et de voir ce qui a été réalisé il y a toutes ces décennies, sans l'utilisation d'effets visuels et de techniques de cinéma fantaisistes; juste une histoire tendue et des visuels dérangeants. Ce film est la preuve que parfois, moins c'est plus.
Vampires (1932)
Ce film de vampire brumeux s'inspire de la fiction gothique de Sheridan Le Fanu, l'une des principales inspirations du Dracula de Bram Stoker. Il y a moins de succion de sang dans la production éthérée de Carl Theodor Dreyer, où un cultiste errant découvre des créatures démoniaques s'attaquant à une petite ville, gardées par un médecin maléfique dans un château voisin.
Les ombres prennent vie et les prémonitions sombres s'installent dans le récit onirique, maintenus ensemble par des montages élégants. Un plan généralisé d'un homme tenant une faux n'est qu'une des nombreuses images saisissantes, rendues d'autant plus mémorables par les fonctionnalités audio expérimentales. Hanté.
Brut (2016)
Écartez-vous, David Cronenberg, il y a un nouveau maître de l'horreur corporelle en ville ! La cinéaste française Julia Ducournau a fait irruption sur la scène en 2016 avec ses débuts macabres et cannibales en tant que réalisatrice, et n'a pas regardé en arrière depuis. Elle a même remporté le premier prix du Festival de Cannes en 2021 pour son dernier film, Titane.
Raw est une incroyable surcharge sensorielle, avec des visuels glorieusement sanglants, une partition musicale époustouflante et une belle histoire au cœur de tout cela. Ce n'est peut-être pas effrayant, mais le genre d'horreur est un large spectre, donc si vous recherchez un contenu troublant et choquant, Raw est le film qu'il vous faut.
Le bébé de Rosemary (1968)
Parfois, l'horreur vous donne une sensation de tension et vous rend méfiant envers tous ceux que vous rencontrez. C'est le cas de Rosemary's Baby, qui suit l'histoire d'une jeune femme enceinte dont les nouveaux voisins commencent à la surveiller et à la préparer pour leur rituel de naissance du fils de Satan.
Réalisé par Roman Polanski, Rosemary's Baby tombe dans l'une des périodes d'horreur les plus excitantes - lorsque les droits des femmes étaient au premier plan de l'esprit du public. Bien qu'il soit sorti avant Roe v. Wade, Rosemary's Baby, est un regard effrayant sur les horreurs et les troubles psychologiques de la grossesse, nous montrant une représentation effrayante d'être piégé par ce que la société considère comme un cadeau (même si c'est littéralement le fils du diable), et perdre le contrôle de votre corps maternel dans le processus.
Mia Farrow est tout à fait brillante en tant que rôle principal, et d'après l'écriture du film, la partition effrayante de la berceuse et l'atmosphère étrange, il s'avère être un morceau intemporel de cinéma effrayant.
La cabane dans les bois (2011)
Drôle, effrayant et délicieusement méta, The Cabin in the Woods est un film d'horreur conçu pour les personnes qui aiment les clichés idiots et les pièges du genre le plus effrayant. Le film suit un groupe d'étudiants qui se rendent dans la cabane titulaire dans les bois et se retrouvent attaqués par des revenants morts-vivants – jusqu'à présent, donc film d'horreur.
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Ce qui sépare Cabin in the Woods de votre slasher moyen éclaboussé de sang, c'est la révélation intelligente que les frayeurs sont en fait délibérément fabriquées. Un délice du début à la fin Cabin in the Woods commence comme une lettre d'amour à tous vos tropes d'horreur idiots préférés et se termine par un massacre sanglant. Cela semble idéal.
Ça suit (2014)
Comme tout bon film d'horreur, It Follows a été conçu à partir des cauchemars récurrents que son créateur a vécus dans son enfance. Cette histoire unique de harceleurs sexuellement transmissibles est l'une des horreurs les plus originales et les plus anxiogènes de ces dernières années, et est tellement impressionnante par sa créativité.
Une composition de prise de vue incroyable et l'utilisation de l'espace négatif vous permettront de scanner l'écran pour savoir d'où viendra la prochaine frayeur. Un score méchant et une conception de production immaculée renforcent le sentiment d'effroi. Et, avec une fin ambiguë, toutes sortes de questions dérangeantes vivront dans votre esprit longtemps après le générique.
La Descente (2005)
Le pire cauchemar d'un claustrophobe, The Descent, suit un groupe de spéléologues qui, après avoir été conduits dans un système de grottes non cartographié, se retrouvent piégés sous terre dans un labyrinthe noir de cavernes et de tunnels. Oh, et il y a aussi des monstres cannibales après eux.
The Descent est une montre déchirante mais captivante qui joue sur la peur instinctive de chacun d'être pris au piège dans le noir. Le film devient macabre avant que les personnages principaux ne deviennent clandestins et ne font que monter en puissance à partir de là. Nous serions négligents de ne pas mentionner son coup de poing d'une fin tordue qui laissera même les cinéphiles les plus courageux sous le choc.
La mouche (1986)
Parfois, le remake souffle son matériel source original hors de l'eau, et c'est le cas pour The Fly de David Cronenberg. Un remake du film du même nom de Kurt Neumann de 1958, The Fly, amplifie l'horreur du scénario mystérieux des années 50, nous donnant un regard austère et alarmant sur la dégénérescence d'un être humain - qui est garanti pour hanter vos rêves.
Librement basé sur la nouvelle de George Langelaan, le film suit le scientifique excentrique Seth Brundle (Jeff Goldblum), qui finit par se transformer en un hybride mouche-humain lorsqu'une de ses expériences tourne terriblement mal.
Ici, nous obtenons une classe de maître sur l'horreur corporelle et les effets pratiques alors que Seth regarde son être fondre et se transformer en un horrible ensemble de membres devant ses yeux.
L'aube des morts (1978)
La suite démesurée de George A Romero à Night of the Living Dead commence par un immeuble d'appartements de la ville assiégé par les morts-vivants et la police, et ne fait que s'aggraver à partir de là. Un petit groupe parvient à se terrer dans un centre commercial alors que le monde brûle, mais découvre que tout abri est temporaire.
Considérablement plus grand que son prédécesseur, Dawn of the Dead est tout autant un drame de personnages. Telle est la clé de la marque de terreur de Romero : la banalité qui nous attend à la fin du monde. Des effets bruts mais majestueux et une musique légère en font un chef-d'œuvre qui est de son temps mais solennellement intemporel.
Sortez (2017)
Jordan Peele a certainement fait sa marque sur la scène du film d'horreur avec ses débuts en tant que réalisateur. Get Out est un portrait passionnant et effrayant des tensions raciales entre un Afro-Américain (Daniel Kaluuya) et la famille de sa petite amie blanche, qui cherchent finalement à l'exploiter et à le vendre aux enchères au plus offrant.
Get Out propose l'un des meilleurs rebondissements de l'histoire du cinéma , et est l'un des films d'horreur les plus pointus et les plus incisifs de l'ère moderne. Peele combine de véritables frayeurs avec un humour inconfortable, pour prouver qu'il est plus que capable de passer de la comédie à l'horreur.
Hellraiser (1987)
Si vous ne l'avez pas déjà remarqué, nous adorons les effets pratiques de MAir Film, il était donc évident d'ajouter Hellraiser, le classique sanglant et surnaturel de Clive Barker à notre liste. Basé sur le roman de Barker de 1968, The Hellbound Heart, le film a une intrigue d'horreur parfaite, pleine de meurtres, de luxure, et présente même un groupe de sadomasochistes trans-dimensionnels (connus sous le nom de cénobites ) qui amènent les scènes de torture à un tout autre niveau, toutes dirigées par l'emblématique Pinhead.
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Larry et sa femme Julia emménagent dans une nouvelle maison, mais ils ne sont pas seuls. Après que du sang se soit accidentellement infiltré dans le plancher, le cadavre sans peau et gluant du frère de Larry, Frank, est ressuscité. Affaires, morts graphiques, boîtes de puzzle mystérieuses et Silent Hill-esque monstres dominer ce film.
Hellraiser est un film effrayant de premier ordre qui vise à effrayer en vous faisant vous sentir constamment repoussé par ses effets pratiques brillamment brutaux. Peu d'autres films peuvent vous faire sentir aussi glorieusement mal à l'estomac que ce film.
Le brillant (1980)
Profondément psychologique et intimidant, The Shining (vaguement inspiré du roman de Stephen King du même nom) est un véritable classique. C'est un film dont tout le monde a au moins entendu parler, et de nombreux amateurs d'horreur continuent de le louer comme leur favori de tous les temps, et pour une bonne raison.
The Shining porte le terme « remuer fou » à un tout autre niveau, alors que Jack Torrance et sa famille se retrouvent bloqués dans le sinistre Overlook Hotel avec une force surnaturelle qui les déchire lentement.
Réalisé par l'auteur visionnaire Stanley Kubrick, sa cinématographie, son scénario et son sous-texte ont généré une masse de conspirations de fans au fil des ans, mais ont cimenté sa place dans l'histoire comme l'une des expériences cinématographiques les plus effrayantes que vous puissiez vivre.
La chose (1982)
Lorsque vous parlez des grands classiques de l'horreur, il n'y a pas de si, mais ou peut-être : The Thing de John Carpenter doit être dans la conversation. Les années 80 film de science fiction , avec son atmosphère paranoïaque et ses effets pratiques horribles, nous donne une bonne dose de carburant de cauchemar sanglant tout en nous faisant regarder nos amis et même nos animaux de compagnie avec méfiance.
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Situé dans une base arctique, un extraterrestre parasite commence à tuer les membres de l'équipage tout en se métamorphosant en leur identité, faisant de la confiance même à vos amis les plus proches une tâche impossible. The Thing possède certains des meilleurs effets pratiques jamais vus sur le grand écran, qui ont cimenté sa place dans l'histoire du cinéma comme l'une des horreurs corporelles les plus inoubliables de tous les temps.
Héréditaire (2018)
Le premier long métrage du scénariste-réalisateur Ari Aster, Hereditary est centré sur le traumatisme d'une famille et brouille les frontières entre l'horreur psychologique et surnaturelle.
Nous savons tous que la peur est subjective, et tout le monde ne sera pas effrayé par la même chose, mais avec l'immense variété de matériel tordu et de sous-texte sinistre de ce film, il y a fort à parier que peu importe qui vous êtes, vous allez être laissé effrayé en le regardant.
Le scénario d'Aster est imprégné d'effroi et montre une famille implosant sur elle-même dans l'un des meilleurs affichages de chagrin vus dans l'horreur moderne.
L'Anneau (1998)
Qui n'aime pas une horreur japonaise qui est garantie de vous tenir éveillé la nuit ? The Ring de Hideo Nakata (mieux connu sous le nom de Ringu) est largement acclamé pour être un exemple troublant de terreur à combustion lente bien faite et est le film que nous devons remercier pour avoir popularisé le J-horror auprès du public international.
Huer! Les meilleurs films de fantômes
À la base, le film est un mystère avec une date limite, racontant l'histoire tendue d'une bande vidéo maudite qui tuera le spectateur sept jours après l'avoir regardée. C'est un film troublant et silencieux, effrayant tout au long, et vous laisse émotionnellement marqué au moment où vous apprenez les vérités derrière son histoire magistralement conçue.
Dracula de Bram Stoker (1992)
Dracula de Bram Stoker, un film d'horreur de Francis Ford Copolla, n'est pas ce à quoi vous vous attendez. C'est un film d'horreur au sens le plus non conventionnel, s'appuyant sur l'atmosphère et les moments visuels dérangeants plutôt que sur la terreur pure et simple. Dracula de Gary Oldman est là-haut avec les grands, et bien qu'il y ait des accents anglais douteux, tout s'inscrit dans le camp élevé et le glamour de ce film assoiffé de sang.
Si vous n'êtes pas un fan d'horreur, celui-ci est fait pour vous et une bonne introduction au genre. Mais cela ne rend pas moins intéressante une montre pour les amateurs d'horreur. Dracula de Bram Stoker est un joyau sous-estimé.
Evil Dead 2 (1987)
Véritable définition d'un classique culte, Evil Dead II est l'une des intersections les plus groovy de l'horreur et de la comédie noire que vous puissiez trouver. Ash Williams et sa petite amie voulaient juste une escapade tranquille ; cependant, sans surprise, choisir de passer des vacances dans une cabane abandonnée dans les bois n'était pas la meilleure idée. Des écritures anciennes, des forces démoniaques, des tronçonneuses et des fusils de chasse assourdissants, Ash se retrouve à se battre pour survivre à un cauchemar.
Contrairement au premier film Evil Dead, qui se prend très au sérieux, la suite est plus ludique, avec même les éléments d'horreur les plus horribles joués pour rire. Si vous êtes un fan d'effets pratiques et que vous recherchez un jeu d'acteur ringard conscient de haut niveau, Evil Dead II offre une horreur et une comédie comme aucune autre.
L'Exorciste III (1990)
L'Exorciste II pourrait être considéré comme l'un des pires films, et certainement l'une des pires suites, de tous les temps. Donc, nous n'allons pas vous en vouloir si vous avez ensuite abandonné la série de films d'horreur et ne vous êtes pas soucié de L'Exorciste III. Mais, nous sommes ici pour vous dire que vous avez fait une grosse erreur.
L'Exorciste III est le digne successeur de L'Exorciste. Il explore la futilité de la vie et de la religion à travers une lentille de drame policier procédural. C'est austère et déprimant de la manière la plus suffocante, et a même une ou deux peurs de saut emblématiques. C'est un film d'horreur extrêmement sous-estimé, mais son héritage sur le cinéma est impossible à décrire : sans L'Exorciste III, il n'y aurait pas de Se7en. Faites-vous une faveur et vérifiez-le.
Le Babadook (2014)
Les fans d'horreur chevronnés peuvent se considérer comme insensibles à une bonne vieille frayeur, capables de prédire les sauts effrayants et les intrigues effrayantes. Le film d'horreur australien, The Babadook, est le genre de film qui laissera même les fans vétérans du genre déstabilisés et tremblants dans leurs sièges.
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Il s'agit d'une mère célibataire et de son enfant à problèmes, qui découvrent une nuit un livre de contes mystérieux et dérangeant appelé The Babadook. C'est étrange, mélancolique et fera battre votre cœur chaque fois que vous ouvrirez la porte de votre placard. Le Babadook est une horreur psychologique bien écrite, brillamment interprétée et superbement dirigée qui a légitimement mérité sa place sur cette liste.
Le milieu de l'été (2019)
Ari Aster, tout droit sorti de son succès avec Hereditary, sort à nouveau du parc avec des cultes plus effrayants et des scènes choquantes. Midsommar suit un couple sur les rochers se rendant en Suède avec leurs amis, s'attendant à un festival animé au milieu de l'été, mais se retrouvant plutôt empêtré dans un violent culte païen.
Le film est un regard franc sur les émotions, avec un thème général de guérison par le traumatisme, bien que d'une manière assez foirée. C'est une histoire en couches qui semble incroyablement unique, et vous pouvez même aller jusqu'à l'appeler un film d'horreur morbide mais relativement positif.
Peu d'autres films peuvent vous faire tortiller, torturer ses personnages et montrer des morts qui vous retournent l'estomac tout en vous faisant vous sentir étrangement optimiste au moment où le générique commence à rouler.
Halloween (1978)
Personne ne peut nier que Halloween de John Carpenter est l'un des films d'horreur les plus influents et les plus connus de tous les temps. Situé dans un quartier américain d'apparence normale, le tueur en série Michael Myers (fraîchement évadé d'un asile) rentre chez lui et commence à transformer les rues autrefois calmes en son terrain de chasse personnel.
La forme: Comment regarder le Films d'Halloween dans l'ordre
À la manière typique d'un slasher, c'est une lettre d'amour sans vergogne au meurtre, les adolescents sexuellement actifs étant les premiers à partir. La prémisse est simple, se concentrant sur la paranoïa et la terreur ressentie lorsqu'on est harcelé. L'accent mis sur les instincts humains de base, associé à la bande-son étrange emblématique (composée et interprétée par Carpenter lui-même), fait d'Halloween entrer dans l'histoire comme les slasher incontournable.
Le Phare (2019)
Cette horreur psychologique est une histoire tendue et divertissante de deux hommes piégés ensemble sur la côte. À la fin du 19e siècle, un jeune homme prend un emploi contractuel, travaillant pour un gardien de phare pendant un mois sur une île isolée près de la Nouvelle-Angleterre. Ses journées sont remplies de travail physiquement éprouvant, tandis que de sombres hallucinations consument ses nuits.
Il est impossible de détourner le regard ou d'oublier la représentation du film de l'effondrement de la santé mentale et des images saisissantes en noir et blanc. Avec Robert Pattinson et Willem Dafoe donnant également des performances puissantes, Le phare est incontestablement une vedette moderne qui vous laissera fasciné par sa narration effrayante.
Auditions (1999)
Réalisé par Takashi Miike, Audition vous laissera choqué, nauséeux et vous fera jeter vos attentes sur l'horreur et le genre par la fenêtre. Toniquement, peu d'autres films se sentent aussi bien structurés ou pensés, car l'horreur est habilement semée tout au long avant de vous frapper à la fin comme une tonne de briques.
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Racontant l'histoire d'un veuf qui laisse son ami organiser une fausse audition de film afin de repérer une épouse potentielle, le film suit sa relation avec la 'femme parfaite' qui devient de plus en plus tendue en raison d'un passé sombre. Les scènes calmes n'ont jamais été aussi énervantes et les représentations violentes de la torture jamais aussi terrifiantes qu'ici.
Soupir (1977)
Visuellement, ça ne va pas mieux que Suspiria. Le classique culte italien est l'une des horreurs surnaturelles les plus élégantes et les plus sanglantes de tous les temps. C'est une histoire effrayante sur un danseur de ballet qui s'inscrit comme étudiant dans une prestigieuse académie allemande. Après son arrivée, elle se rend vite compte que sa nouvelle école semble être une façade pour les forces sinistres et la sorcellerie.
Suspiria regorge d'images qui semblent spéciales, chaque meurtre macabre vous pénétrant sous la peau. Après l'avoir regardé, vous vous retrouverez dans un désordre émotionnel confus car le film fait un excellent travail pour vous effrayer de manière insensée tout en vous laissant émerveillé par sa cinématographie étrangement belle.
Coraline (2009)
C'est le film qui a terrifié les enfants et une bonne partie des adultes pendant plus d'une décennie. Qu'il s'agisse des yeux de bouton, des âmes perdues ou des centaines de minuscules rongeurs, il y a quelque chose dans Coraline qui ne manquera pas de vous horrifier de toutes les bonnes manières.
Cependant, ce sont les visuels qui sont sans doute l'attraction principale du film. Ils résument parfaitement la chair de poule et, à certains moments, la terreur pure et simple de l'Autre Monde. Cela n'est jamais plus évident que dans le crescendo du film. La transition de l'Autre Mère en une énorme forme ressemblant à une araignée est, vraiment, un carburant cauchemardesque.
Nous (2019)
Jordan Peele s'est imposé comme l'un des noms à surveiller dans l'horreur moderne, nous donnant certaines des histoires les mieux écrites de ces derniers temps, pleines de commentaires sociaux puissants. Sa passion pour le genre est évidente et son film, Nous, est rempli de tout ce que les fans d'horreur s'accrochent et aiment.
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Vous voulez des morts sanglantes ? Aucun problème. Que diriez-vous d'une intrigue effrayante à la Twilight Zone? Eh bien, n'en dis pas plus. Après l'histoire d'une famille qui rencontre ses doubles meurtriers, les téléspectateurs regardent l'unité soudée se confronter et se battre pour survivre. Nous parle de l'Amérique, du côté le plus sombre de la nature humaine, des images en miroir, et prend le temps de nous faire nous soucier des personnages avant de nous frapper fort avec une action violente.
Psycho (1960)
Le film qui a choqué le monde avec une fin tordue qui est entrée dans l'histoire du cinéma, aucune liste des meilleurs films d'horreur n'est complète sans le chef-d'œuvre anxiogène d'Alfred Hitchcock Psycho . Le film s'ouvre sur une nuit pluvieuse avec une femme en fuite qui s'enregistre au Bates Motel.
Elle y rencontre Norman Bates, un jeune homme traumatisé sous la férule de sa mère. Ici, nous avons quelque chose que vous ne voyez pas souvent, un tueur charmant, apparemment inoffensif, et d'autant plus terrifiant.
Alors que la psyché endommagée de Norman s'expose lentement et qu'Hitchcock subvertit continuellement les attentes du public, vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir un sentiment de nervosité et d'effroi croissants en regardant Psycho.
Massacre à la tronçonneuse au Texas (1974)
Un slasher emblématique, The Texas Chain Saw Massacre est non seulement terrifiant, mais a présenté au monde l'une des figures les plus célèbres de la communauté de l'horreur, le cannibale Leatherface. Réalisé par Tobe Hooper, le film a été interdit dans plusieurs pays en raison de son extrême violence, et à ce jour, il se présente toujours comme un gorefest à vous retourner l'estomac qui laissera ceux qui sont assez courageux pour le regarder trembler et sans dormir pendant des jours.
Fait peur : La véritable histoire du massacre à la tronçonneuse du Texas
L'histoire suit un groupe de victimes sans méfiance qui, après avoir pris un auto-stoppeur, s'emmêlent dans une lutte sanglante pour leur survie une fois leur camionnette en panne. Alors que les jeunes gens s'aventurent dans une ferme effrayante à la recherche d'essence, ils rencontrent des cannibales mortels qui ont un goût particulier pour le fromage de tête. Véritable joyau de l'horreur, The Texas Chain Saw Massacre est un moyen infaillible de vous faire hurler.
L'Exorciste (1973)
Nous ne pouvions pas laisser de côté l'un des films les plus acclamés de notre liste des meilleurs choix effrayants du cinéma, n'est-ce pas? L'Exorciste est largement connu comme 'le film d'horreur à regarder' même si vous n'êtes pas fan du genre, car oui, c'est tellement bon.
Réalisé par William Friedkin, le film suit l'histoire d'une fille de 12 ans possédée par une entité mystérieuse (alerte spoiler, c'est un démon). L'exorciste est écrit de manière experte pour créer des sentiments de pure anxiété et de terreur alors que nous voyons les acteurs embrasser pleinement leurs rôles surnaturels dans une performance effrayante et crédible.
En plus d'être tout simplement terrifiant dans son atmosphère et son ton, L'Exorciste a également été le premier film d'horreur à être nominé pour l'Oscar du meilleur film, ce qui en fait un pionnier du genre. Alors oui, regardez-le, puis revoyez-le à nouveau.
Et voila! Le meilleur film d'horreur de tous les temps. Si vous êtes encore à la recherche de sensations fortes, voici notre liste des meilleurs films d'espionnage . Nous avons également un guide décomposant le meilleur Nouveaux Films 2023 a à offrir.
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Auteur: Paola Palmer
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