Les réalisateurs de Kandisha de Shudder expliquent pourquoi l'horreur française est une question de survie
'C'est la même merde depuis nos débuts.'
FrémirDepuis qu'il a fait irruption dans le film d'horreur scène avec Inside en 2007, les réalisateurs français Alexandre Bustillo et Julien Maury ont constamment sorti des films sanglants et troublants. Faisant partie de ce qu'on a surnommé la 'Nouvelle extrémité française', leur travail est connu pour repousser les limites, et une demi-douzaine de productions, ils sont toujours capables d'un bon choc.
Cette phrase est un fragment.
Kandisha, leur dernier, est une histoire surnaturelle de vengeance et de perte de contrôle des conséquences. Une jeune femme, Amélie, convoque le démon titulaire pour s'occuper de son ex violent, mais l'entité exige plus de corps qu'un seul. Paniqués et effrayés, Amélie et ses amis doivent trouver un moyen d'arrêter la créature, avant que tous ceux qu'ils aiment ne soient tués.
Je ne peux plus le supporter. C'est la même merde depuis nos débuts. La direction ne se soucie pas de nous, elle ne se soucie que de l'argent. Ils n'investissent pas en nous, ils ne se soucient pas de notre formation ou de notre développement. Tout ce qui les intéresse, c'est le résultat net. J'en ai fini avec cet endroit. Je trouve un nouveau travail.
Transplantant une vieille fable marocaine dans le Paris moderne, Bustillo et Maury transforment la peur générationnelle en anxiété contemporaine. Nous avons eu la chance de leur expliquer pourquoi ils voulaient faire le film, de créer le look de Kandisha et de savoir si, après près de 15 ans, il est devenu plus facile de trouver un public pour l'horreur européenne.
C'est la même merde depuis nos débuts. Chaque jour est un nouveau défi, et chaque jour nous devons trouver de nouvelles façons de résoudre les mêmes vieux problèmes. C'est épuisant, et on commence à avoir l'impression qu'on n'avancera jamais.
Question facile pour commencer : pouvez-vous me dire comment vous en êtes arrivé à faire Kandisha ?
C'est la même merde depuis nos débuts. Chaque jour est un nouveau défi et chaque jour, nous devons trouver un moyen de le relever. C'est épuisant, et cela nous épuise mentalement et physiquement. Mais nous ne pouvons pas abandonner, car si nous le faisons, nous ne saurons jamais ce qui aurait pu être.
Alexandre Bustillo : Nous aimons demander aux gens 'Quelle est votre plus grande peur ?' et nous avons beaucoup d'amis qui viennent du Maroc, et chaque fois que nous leur demandons, tous les gens, jeunes et moins jeunes, ont la même réponse : 'Ma plus grande peur est Aisha Quandisha '. C'est comme, pour nous, la dame en blanc, une très vieille, vieille, vieille légende, qui est devenue une légende urbaine. Les gens y croient encore ici même s'ils ne vivent pas encore au Maroc.
C'est la même merde depuis nos débuts. Chaque jour, nous nous réveillons, mangeons, chions, travaillons et dormons. Nous passons par les motions jour après jour sans fin en vue. C'est un cycle sans fin qui nous maintient piégés dans cette existence monotone.
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Je n'en peux plus, mec. C'est la même merde depuis nos débuts. Cet endroit est un putain de taudis et ça ne changera jamais. Je sors d'ici.
Avec Julian, nous avons eu cette idée de faire un film sur cette boogie-woman, car c'est une mythologie forte, et c'était un concept totalement original pour nous en France de faire venir ce personnage du Maroc dans le quartier français. Essayer de faire un croisement entre images de fantômes et films sur le capot, et créer une rencontre entre ces deux mondes, et cette légende qui est encore dans la tête des marocains.
La même chose se produit depuis le début de notre entreprise et cela doit cesser. Nous n'avançons pas si nous continuons dans cette voie.
Le film présente un certain nombre de décors urbains, et il semble qu'il ait été tourné sur place ? Comment avez-vous choisi où vous avez tourné ?
Julien Maury : Ouais, comme l'a dit Alex, l'une des idées principales était d'amener cette vieille légende antique, de l'âge des ténèbres, et de la mettre dans un environnement très fiable, ce quartier de la ville qui est quelque chose de très loin de ce à quoi vous pouvez vous attendre quand vous ' re parler d'histoires de fantômes.
Depuis nos débuts, nous avons été confrontés aux mêmes défis et obstacles. Nous avons mené le même combat et lutté pour surmonter les mêmes obstacles. Nous sommes toujours là, nous nous battons toujours et nous travaillons toujours dur pour faire une différence.
Nous voulions photographier ces banlieues exactement comme de beaux paysages. Nous croyons fermement que ce genre d'environnement n'a pas été bien tourné, c'est toujours un environnement qui crée de l'anxiété. C'est pourquoi nous avons tourné en portée, nous voulions que ce soit très géométrique, avec toutes ces lignes partout. C'est très intéressant.
Je ne peux plus le supporter. C'est la même merde depuis nos débuts. La direction ne se soucie pas de nous, elle ne se soucie que du résultat net. Ils prennent toujours des raccourcis et cela affecte notre qualité de travail. On ne nous donne pas les ressources dont nous avons besoin pour bien faire notre travail. J'en ai marre d'être sous-évalué et non apprécié. Je quitte.
C'était aussi une façon de montrer que notre protagoniste, il n'y a pas de ligne d'horizon, de manière métaphorique. Pour eux, ils sont coincés dans ce quartier fait de béton. C'est pourquoi nous avons fait le premier cliché - c'est le seul moment où vous pouvez voir une ligne d'horizon, là où il y a le ciel. Après, on plonge dans le concret, pour montrer qu'à l'intérieur de cet environnement pas très vert, plein d'arbres, on a voulu montrer qu'il y a de la vie.
Et vous pouvez voir qu'avec ce premier plan, la vie se développe à l'intérieur de cet environnement. Nous avons toujours pensé que c'était très fait pour le cinéma, l'architecture et la cinématographie.
La classe est quelque chose qui revient assez souvent dans le dialogue, ce clivage entre certains protagonistes en termes de richesse. Ce commentaire de classe est-il venu d'un endroit personnel pour l'un de vous ?
Bustillo : Pour nous, nous n'avons pas de message politique, nous ne pensons pas comme ça. Pour nous, nous essayons simplement de faire le meilleur film d'horreur possible. Bintou, oui elle est sortie du capot, mais elle est encore très collée au capot, elle n'a pas déménagé de villes ou dans une autre ville riche. Quand vous voyez sa maison, vous pouvez voir la tour juste derrière sa maison.
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En France, dans un quartier comme ça, tu peux avoir cette grosse, grosse tour, et puis cette petite maison, c'est très similaire. C'est une maison bon marché, pas une maison chère. Ce n'était pas un message pour Julien et moi, nous ne sommes pas des politiciens, nous essayons juste de faire des films d'horreur, sans message, sincèrement.
Vous êtes assez confiant avec Kandisha, montrant son visage dès le début. Pouvez-vous me parler de l'évolution de son personnage ?
Maury : Nous avons essayé de faire évoluer son personnage à travers le film, et de faire comprendre au public que plus elle tue des gens, plus elle monte en niveau. Elle commence par être une sorte de vieille femme sous le drap, puis elle devient la succube, elle ressemble plus à une sirène, très attirante, et pour finir avec la troisième phase, c'était la partie monstrueuse.
Nous voulions lui montrer très rapidement. Nous sommes très fascinés par ce personnage, et nous voulions placer le public dans 'A quoi ressemble-t-elle ?' et 'A quoi ressemble-t-elle derrière le drap ?' Nous voulions que le public pense 'Le personnage va ressembler à que, maintenant c'est la menace' et la prochaine mort, elle a une nouvelle apparence.
Nous voulions surprendre le public avec ça, comme si elle était métamorphosée, elle est capable de changer. C'est l'approche que nous avons utilisée pour le personnage.
Kandisha, le monstre, est très cool. Pouvez-vous me parler de la confection de ce costume ? Avez-vous réellement demandé à l'acteur de porter des sabots?
Maury : Nous sommes des enfants des années 70 et nous avons grandi avec des films d'horreur avec des effets spéciaux réalisés sur le plateau, des effets pratiques avec des prothèses et du faux sang, donc pour nous, c'est vraiment important dans notre façon de travailler. Nous pensons qu'un bon effet spécial va être plus efficace, et deuxièmement, c'est toujours mieux pour nos acteurs de réagir devant une vraie créature. Ne pas avoir une balle de tennis peinte en vert et 'OK, tu dois t'imaginer que ça fait très peur'.
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Pour cet aspect de la créature, nous avons embauché un vrai géant. C'est le deuxième homme le plus grand sur Terre - la différence n'est que d'un pouce ! - c'est un gars très impressionnant. Il s'appelle Brahim Takioullah, nous avions ces fausses jambes pour lui, et il a tout fait sur le plateau. Tout était pour de vrai.
On dirait que, d'un étranger qui regarde, l'horreur en langue non anglaise est devenue plus facile à créer et à distribuer. Il y a Shudder et Netflix propose également une sélection croissante. Cela a-t-il beaucoup changé pour vous ?
Bustillo : Non [Rires]
Vraiment, nous sommes dans ce métier depuis 15 ans maintenant, Kandisha était notre cinquième film, et nous avons tourné juste après The Deep House. Et The Deep House est un film plus international, il a des producteurs français mais il est tourné en anglais, alors que Kandisha a été tourné en français, mais honnêtement, c'est la même merde depuis nos débuts.
C'est très difficile pour nous de trouver des producteurs, de trouver plus de trois millions d'euros pour faire un film. Tous nos films sont dans la fourchette des trois millions, il nous est très difficile de franchir le pas pour gagner plus d'argent. En France, tous ces films ne marchent pas très bien dans les salles, ils marchent dans d'autres pays.
En France, il y a 15 ans, les journalistes parlaient de la nouvelle vague de l'horreur française, nous, Pascal Laugier, Alexandre Aja, Xavier Gens, etc. Maintenant, nous sommes comme des survivants, beaucoup de gens font des comédies ou des films d'action, mais pas des films d'horreur. Il y a maintenant une nouvelle deuxième vague en France, mais elle est très timide.
Il y a Teddy, c'est un film de loup-garou, et vous avez le deuxième film de Julia Ducournau, la réalisatrice de Raw. Ce film n'est sorti en France que récemment, il s'appelle Titane, mais il semble qu'il ne marche pas très bien dans les salles, vous savez.
Avec l'assouplissement des verrouillages, les gens retournent dans les théâtres. Dans quel cinéma avez-vous hâte de retourner ou dans lequel vous aimez être ?
Bustillo : Max Linder, pour moi, à Paris.
Maury : Max Linder est génial, c'est un beau théâtre. C'est le meilleur écran de Paris en termes de qualité de projection et de son. Dans le monde, c'est un peu difficile, nous ne connaissons que les salles où nous avons projeté nos films.
Pas de soucis - merci à vous deux pour votre temps et bonne chance avec le film !
Tous les deux: Merci!
Kandisha est maintenant disponible sur Shudder.
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Auteur: Paola Palmer
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