Ruth Platt de Martyrs Lane : Tout le monde s'est réveillé avec des femmes qui font des films d'horreur
Ruth Platt nous parle de la fin de Martyrs Lane en lock-out et de la production du film fantôme sur Shudder
'Ça a été tout un voyage', dit Platt à propos de la réalisation de Martyrs Lane. 'Nous avons commencé le tournage en octobre 2019, juste avant que la pandémie ne frappe. Nous avons eu de la chance d'avoir le film dans la boîte avant le verrouillage, mais c'était un appel serré. Platt dit qu'elle et son équipe sont reconnaissants d'avoir pu terminer le film et de le diffuser dans le monde, même si cela impliquait de le faire dans des circonstances moins qu'idéales. 'Nous sommes vraiment fiers du film', dit-elle. 'C'est un excellent exemple de ce qui peut être réalisé lorsque tout le monde se rassemble et travaille dur.'
FrémirDans Martyrs Lane, la scénariste et réalisatrice Ruth Platt construit un film d'horreur à propos d'un enfant qui apprend à comprendre le chagrin que ressentent les adultes qui l'entourent. Chilling et minimal, c'est un film de fantôme fondée sur l'innocence de l'enfance.
'Tout était un peu flou', dit-elle. «J'ai dû terminer le montage en lock-out, ce qui était difficile, c'est le moins qu'on puisse dire. Mais je suis tellement fier du produit fini. C'était incroyable de voir tout cela se mettre en place et d'obtenir une si bonne réponse sur Shudder.
Après un processus de post-production et de montage tumultueux mené en confinement, le film de Platt a réussi à être projeté dans un certain nombre de festivals avant de devenir disponible sur service de diffusion en continu Frémir. Son troisième effort de réalisation de long métrage depuis La leçon de 2015, cela a marqué son plus gros budget à ce jour, avec un financement du British Film Institute. Ce qui a commencé comme un court métrage de preuve de concept est maintenant une représentation franche de la façon dont la tragédie résonne dans une famille.
'Ça a été tout un voyage', dit Platt à propos de la sortie du film. 'Je n'aurais jamais pensé que je finirais un film en lock-out, mais nous y sommes.' Platt est reconnaissant d'avoir eu l'opportunité de travailler sur le film pendant une période aussi unique. « C'était certainement un défi, mais c'était aussi une expérience incroyable », dit-elle. 'Je suis tellement fier de ce que nous avons accompli.' Maintenant que le film est sorti, Platt a hâte d'entendre ce que pensent les fans. 'J'espère que les gens apprécieront le film et le trouveront aussi effrayant et obsédant que nous le voulions', dit-elle.
Alors que la poussière se dépose sur la photo et qu'elle commence à réfléchir à son prochain mouvement, nous avons parlé à Platt de Martyrs Lane. Des difficultés de raconter une histoire entièrement du point de vue d'un enfant à la post-production pendant que tout le monde travaille à domicile, elle explique les hauts et les bas pour mettre le film sous nos yeux. Faisant partie d'un mouvement croissant de femmes dans le cinéma de genre, elle explique comment l'industrie continue de s'orienter vers des perspectives féminines.
MAir Film's : Félicitations pour le film ! C'est des festivals de cinéma en tournée, et vous avez réussi à sortir dans de vrais cinémas. Qu'est-ce que ça fait?
'C'était vraiment génial d'avoir le débouché créatif pendant le verrouillage', dit Ruth. 'Et je suis vraiment fier de la façon dont le film s'est déroulé. Je pense que les gens vont vraiment l'apprécier. Le film devrait être présenté en première sur Shudder plus tard cette année.
Ruth Platt : Oh, ouais, ça fait du bien, parce que c'était assez long. Nous avons tourné fin 2019, et nous allions juste en poste lorsque Covid-19 a frappé et tout s'est figé. Tout s'est arrêté et nous ne savions pas ce qui allait se passer, vous savez, nous n'avions aucune idée du temps que cela allait prendre et tout. L'industrie a complètement changé. Je ne sais pas si c'est à long terme, mais ça a pris beaucoup plus de temps à faire le post, on a dû tout faire.
'Ce fut une expérience très étrange de terminer le film en lock-out', déclare Platt. 'Mais je suis très fier de ce que nous avons accompli.' Le film, qui se déroule au 18ème siècle et suit un groupe de fantômes qui hantent Martyrs Lane, est désormais disponible sur Shudder.
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Ruth Platt nous parle de la fin de Martyrs Lane en lock-out et de la production du film fantôme sur Shudder. Elle a dit que c'était une expérience unique et elle est contente qu'ils aient pu terminer le film.
Et l'éditeur travaillait à domicile. J'avais des appels téléphoniques avec lui, et j'essayais de trouver une solution et de lui donner des notes, ce qui est bizarre, parce que, vous savez, je voulais évidemment être dans la pièce avec lui, mais cela aurait peut-être été mieux pour lui. Heureusement, j'ai réussi à le faire, cela a juste pris beaucoup de temps, et j'ai réussi à entrer dans la pièce avec Ben pour faire la conception sonore fin 2020. Vous savez, cela a pris une année entière pour passer le poste, donc pour vraiment le sortir est vraiment excitant et un soulagement, définitivement.
«Ce fut une expérience très intense, mais je suis tellement reconnaissant que nous ayons pu terminer le film et le diffuser. J'espère que les gens apprécieront de le regarder et que cela incitera les gens à réfléchir aux choses qui se passent dans la nuit.
Ton dernier film était La Forêt Noire, un vrai noir de jais film de comédie – qu'est-ce qui vous a ramené à l'horreur ?
C'est intéressant, parce que Martyrs Lane a définitivement commencé plus d'horreur et est devenu plus doux, probablement parce que les enfants sont les protagonistes, et tonalement, nous devons juste trouver cette atmosphère d'histoire de fantômes. J'aime aussi la comédie noire, et c'était un film que je voulais faire, une histoire que je voulais raconter. J'adore le genre, et je pense que je devais juste sortir de mon système, peut-être, mais je veux dire, je m'intéresse aux deux genres pour être honnête, à propos de la comédie et de l'horreur. Et je m'intéresse aux personnages et à la dynamique familiale et à la dynamique des relations, et donc toutes ces choses peuvent fonctionner dans les deux genres.
' Martyrs Lane a été écrit comme une lettre d'amour à la ville de Boston ', dit Platt. 'Je voulais faire un film sur la perte, sur le fait que même lorsque les gens que nous aimons meurent, ils ne nous quittent jamais vraiment.' Platt dit qu'elle a été attirée par l'histoire de la ville et sa qualité « hantée ». 'Il y a quelque chose à propos de Boston qui donne l'impression qu'elle est toujours hantée par son passé', dit-elle. 'C'est une ville avec beaucoup de fantômes.' La réalisatrice dit qu'elle s'est également inspirée du travail de l'auteur Stephen King, originaire du Maine. 'King est quelqu'un qui comprend l'idée de la perte et comment elle peut nous hanter', dit-elle. 'Je voulais explorer cela à ma manière.'
. 'Ce fut une expérience très intense', dit-elle. «Nous étions tous proches, vivant et travaillant ensemble, il y avait donc beaucoup de hauts et de bas. Mais je suis fier de ce que nous avons accompli. Le film est maintenant disponible sur Shudder, et Platt dit qu'elle a déjà entendu parler de fans qui l'apprécient. 'C'était génial de voir les gens réagir au film', dit-elle. 'J'espère qu'ils l'apprécieront autant que nous en avons eu à le faire.'
Je pense que La Leçon était intéressante, parce qu'elle était très intransigeante et assez controversée. Je me souviens qu'au FrightFest, j'étais le seul, ou peut-être l'un des deux longs métrages réalisés par des femmes cette année-là en 2015. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup plus de films réalisés par des femmes, et je pense que c'était peut-être juste un peu trop tôt. Je me demande si cela aurait été différent de le sortir ces dernières années. Mais j'aimerais revenir à une forme de genre plus pure, la prochaine fois, si j'en ai l'occasion.
'Cela a été une expérience vraiment surréaliste et étrange', dit-elle. «Nous avons dû terminer le film en lock-out, il s'agissait donc simplement de tout le monde se rapprochant pour le faire. Je suis vraiment fier de ce que nous avons accompli. Le produit fini est maintenant disponible pour être visionné sur Shudder, et Ruth espère que les gens l'apprécieront. 'Je pense que les gens vont être surpris de voir à quel point c'est bon', dit-elle. 'Nous avons réussi à créer quelque chose de spécial, et j'espère que les gens l'apprécieront.'
Quelque chose qui m'a frappé, c'est à quel point le film capture ce chagrin ambigu que les enfants peuvent ressentir. Pouvez-vous me parler de la création de cette atmosphère ?
C'était délicat, en fait. C'est pourquoi le British Film Institute nous a demandé de faire un court métrage de preuve de concept, c'est pourquoi nous avons fait le court métrage en premier, et beaucoup de choses sont ressorties du court métrage, je pense, en termes de recherche de ce ton, car il devait provenir de le point de vue de l'enfant, l'histoire. Et comme vous le dites, il s'agit d'elle filtrant le monde des adultes et les choses qu'elle capte, les choses qu'elle ne sait pas, les filtrant à travers sa propre perception et imagination enfantines.
Il s'agissait donc simplement de déterminer comment cela allait se dérouler à travers ses yeux. Tout garder à l'échelle de son point de vue et à distance dans cet espace, comprendre spatialement comment cela fonctionne dans cette maison, où elle entend des choses dans les couloirs ou à travers les portes, et dans l'obscurité, et dans l'ombre - un peu fantôme elle-même.
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Une grande partie de cela a émergé à travers les courts métrages, la dynamique visuelle et spatiale d'elle dans le film, mais c'est aussi à travers la mémoire. La nostalgie joue un petit rôle parce que ce n'est pas une histoire autobiographique, mais j'ai grandi dans une grande vieille maison et dans une ferme, et je me sentais un peu éloigné de tout et exclu de tout, alors je utilisez-le aussi, je pense.
Le film est fortement édité de cette façon. Pouvez-vous me parler de ne pas surjouer votre main, afin que nous n'obtenions jamais que ce que Leah obtient, et ne pas perdre son point de vue ?
Oui, je pense que c'est un vrai défi de faire un film du point de vue d'un enfant, surtout un film d'horreur ou un film sombre. Le problème est que si vous avez du matériel pour adultes, et le défi dans ce film est de n'avoir autant de matériel pour adultes que Leah (Kiera Thompson). Évidemment, avec les téléspectateurs adultes, nous pouvons en déduire plus qu'elle, mais je pense que c'est une stratégie à haut risque.
Il y avait une tentation d'en montrer plus, mais à travers le développement du film, parce que le développement a pris un certain temps, il y avait plus de points de vue, peut-être plus du point de vue de la mère, à l'origine, puis à travers le développement, j'ai eu pour retenir ça. Et c'était assez difficile. J'étais assez inquiet à ce sujet. Et c'était toute une discipline de tout garder de son point de vue. C'était juste quelque chose que nous devions trouver et, et comme je l'ai dit, je pense que c'est assez risqué. Donc j'espère que ça marche. Mais je pense que c'est assez unique, parce qu'il est inhabituel d'avoir cette perception et cette perspective. Je pense donc qu'il a des forces et des faiblesses.
Vous disiez que la mère avait plus de rôle dans un projet antérieur. Nous avons vu des films comme The Babadook centré sur la maternité pour ce genre de films – comment avez-vous décidé que la perspective de Leah était là où se trouvait la meilleure version de cette histoire ?
Ouais, j'adore le Babadook. Tout est du point de vue de la mère, tout au long du film. Il s'agit beaucoup de la relation mère-enfant, mais tout est de son point de vue, vraiment, la plupart du temps. Pour Martyrs Lane, je pense qu'il y avait trois points de vue au début; la mère (Anastasia Hille) et Bex (Hannah Rae), la sœur aînée, et je pense que tout au long du processus de développement, cela ressemblait à trop de perspectives, et Bex a un peu disparu.
Ensuite, il s'agissait de la mère, qui devait être moralement concernée à travers les yeux de Leah. J'étais inquiet à ce sujet. parce que c'est une grosse demande pour une fille de dix ans, pour commencer. C'est une discipline assez rigide, pour que tout fonctionne à travers ses yeux. Donc toute cette histoire a aussi cet avantage, parce que les éléments de réalisme magique peuvent s'épanouir plus facilement, parce que les enfants ont un peu, j'appelle ça une barrière qui fuit, entre le monde réel pratique et le monde de rêve, 'imaginez une fée magique'. C'est moins gravé dans le marbre que pour nous, et je pense donc que j'espère que cela peut fonctionner. Donc, à certains égards, c'est libérateur et à d'autres, c'est limitant.
J'ai été très impressionné par les deux jeunes protagonistes. Les performances des enfants peuvent avoir une mauvaise réputation, comment avez-vous obtenu ces performances et quelle est, selon vous, la clé d'une bonne performance des enfants ?
Je suis ravi d'eux. Je pense qu'ils sont fantastiques. J'étais inquiet, parce que je sais qu'il y a un film norvégien qui s'appelle Les Innocents qui sort en ce moment, il y a aussi, Michael Haneke a White Ribbon, qui a eu beaucoup d'enfants, et il a vu 5000 enfants. Je sais que pour The Innocents, ils ont joué pendant deux ans, et nous ne pouvions pas faire ça. J'étais donc inquiet parce que c'était un budget plus important que jamais, mais un budget encore assez modeste dans le cinéma indépendant. Nous étions légèrement limités quant au nombre d'enfants que nous pouvions voir. Mais j'ai réalisé que lorsque nous voyions des enfants, je pouvais dire en une ou deux lignes et dans des tests d'écran, s'ils jouaient ou s'ils apportaient quelque chose d'eux-mêmes au rôle.
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Ce qui était intéressant à propos de Kiera et Sienna, c'est qu'elles ont cette intelligence émotionnelle très viscérale, et qu'elles n'ont pas peur de se montrer, alors elles ont réussi à aider les personnages à évoluer à partir de la page, à travers leurs propres personnalités et à travers leurs propres idées. C'est ce que je cherchais, plutôt que quelqu'un qui réalise une performance, et ils avaient cette alchimie incroyable. Pour ce qui est de tirer cette magie d'eux, je n'ai pas vraiment parlé de l'histoire avec eux, je n'ai pas du tout parlé du scénario avec eux, ou très peu, ou de la ligne directrice de l'histoire.
Nous n'avons pas fait de tournage chronologique ou quoi que ce soit du genre, il s'agissait donc simplement de le garder dans l'instant tout le temps. Il s'agissait de le garder dans cette pensée, 'À quoi pensez-vous en ce moment?' Et parce qu'ils avaient cette chimie les uns avec les autres, ils ont pu se jouer de manière très instinctive. Cela a très bien fonctionné.
C'était juste pour les garder dans le moment tout le temps. S'ils se sentaient un peu mal à l'aise, ils traînaient trop, faites-les bouger, sauter. avant de commencer à filmer. Si vous respirez et que vous n'êtes pas tendu, et que vous n'arrêtez pas de respirer, et toutes ces choses qui peuvent arriver lorsque vous êtes assis à attendre d'être installé ou autre. Je les garde juste dans ce moment tout le temps. Une fois que j'ai réalisé que ce n'était pas une question de performance pour eux. il s'agissait de la vérité de chaque pensée, puis nous avons en quelque sorte couru avec ça, vous savez?
Un moment qui m'a fait rire était vers la fin, où Bex et Leah partagent une scène très fraternelle ensemble. Le film pourrait presque être du point de vue de Bex, comment avez-vous équilibré ces perspectives ?
Je pense que c'était le plus grand défi du processus de développement. Tout le monde le voit différemment. Certaines personnes aiment vraiment Bex, certaines personnes pensent qu'elle devrait être plus développée, certaines personnes pensent qu'elle est superflue, vous savez, tout le monde a une opinion différente. C'était quelque chose qui m'inquiétait. J'étais aussi inquiète pour la maman, parce que nous avions ces acteurs fantastiques, et leur en donnions assez. Denise et Hannah, quoi qu'elles fassent, même si ça va, même si c'est un peu éloigné de nous, c'est passionnant.
Mais c'était un gros souci - combien? Dans quelle mesure nous sont-ils accessibles, parce qu'ils ne pourraient pas être accessibles parce que Leah, ils ne lui sont pas accessibles. C'était une discipline auto-imposée qui m'inquiétait beaucoup. Et définitivement Bex avait plus à faire et à dire à l'origine. Nous avons plus d'accessibilité à elle et à la mère, et c'était vraiment difficile de la déshabiller.
Mais je pense que ce qui était bien, c'est parce qu'ils avaient beaucoup plus de vie dans le scénario original que même si j'ai enlevé certaines scènes et certains dialogues, ils sont toujours là et ils étaient des êtres humains à part entière. Ces acteurs sont si merveilleux pour créer cela, que même si cela nous est éloigné, c'est toujours, espérons-le, très palpable.
Vous avez mentionné le sentiment d'être la seule femme dans la salle lors des festivals de cinéma en 2015. Cette disparité entre les sexes dans l'horreur s'est-elle améliorée ?
Massivement, je veux dire, c'est fou, c'est génial, et je suis tellement content que cela se produise, mais je ne comprends tout simplement pas pourquoi cela a pris si longtemps. En 2015, au FrightFest, j'ai adoré, c'était vraiment génial d'être là, mais il y avait si peu de femmes qui faisaient de l'horreur à l'époque. Je pense que tout le monde s'est réveillé depuis lors, et c'est un gros coup de pouce, évidemment il y a des voix incroyables qui se font entendre, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond et tous ces grands cinéastes. Où étaient-ils?
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Je veux dire, j'essayais de faire des films. De toute évidence, il y a des cinéastes de genre féminin, il y en a toujours eu, mais je veux dire, on dirait que maintenant les gens s'y intéressent, et il y a une pression pour les financer et les soutenir, ce qui est génial, mais je ne comprends tout simplement pas pourquoi il a fallu Si longtemps.
Maintenant que les confinements s'assouplissent et que les gens reviennent voir des films, quel est votre cinéma préféré ?
J'ai deux favoris ! J'habite à Oxford et nous avons le Phoenix Picturehouse qui est vraiment charmant, à Jéricho. Et nous avons un très beau Curzon qui est assez moderne, mais nous y allons tous les soirs de Noël pour regarder It's a Wonderful Life, et c'est juste un peu une tradition depuis son ouverture il y a quelques années. C'est juste vraiment sympa parce qu'ils font juste de très beaux cinémas. Alors oui, j'ai l'ancien et le nouveau dans les cinémas locaux que j'aime vraiment.
Martyrs Lane est disponible pour regarder maintenant sur Shudder – vous pouvez vous inscrire à la plateforme via notre lien d'affiliation ici .
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Auteur: Paola Palmer
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