Les réalisateurs de The Boy Behind the Door de Shudder parlent de faire un film d'horreur avec votre meilleur ami
Les réalisateurs de The Boy Behind the Door de Shudder sur la réalisation d'un film d'horreur avec votre meilleur ami sont un regard perspicace et terrifiant sur la réalisation d'un film d'horreur. Le réalisateur Justin Powell et le producteur Eric England sont les meilleurs amis depuis qu'ils sont enfants, et leur lien est évident dans leur approche du cinéma. Powell et England se sont rencontrés alors qu'ils travaillaient sur un film d'horreur local en Caroline du Nord. Powell était le réalisateur et England était le producteur. Les deux se sont liés par leur amour commun des films d'horreur et ont décidé de faire équipe sur leur propre projet. The Boy Behind the Door est un film trouvé qui suit deux adolescents kidnappés par un tueur dérangé. Les garçons doivent utiliser leur intelligence et leur ingéniosité pour échapper à leur ravisseur. L'expérience de Powell et de l'Angleterre travaillant ensemble sur The Boy Behind the Door leur a donné une perspective unique sur la façon de faire un film d'horreur réussi. Dans cet article, ils partagent leurs idées sur ce qu'il faut pour faire un bon film d'horreur avec votre meilleur ami.
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FrémirLe garçon derrière la porte est un temps tendu film d'horreur centrée sur l'amitié et l'expérience terrifiante de l'enlèvement d'enfants. Le film aborde des problèmes de la vie réelle et vise à créer une réponse émotionnelle palpitante pour quiconque décide de le regarder. Le film est également le deuxième film effrayant à venir du duo d'écriture et de réalisation Justin Powell et David Charbonier, deux noms à venir dans le genre.
Racontant l'histoire de deux jeunes garçons, Bobby (Lonnie Chavis) et Kevin (Ezra Dewey), le film montre les jeunes protagonistes kidnappés et emmenés dans une maison étrange et inquiétante au milieu de nulle part. Bobby parvient à s'échapper, mais décide de s'aventurer dans la maison mortelle pour sauver son ami, incapable de laisser Kevin derrière lui. Une course tendue pour la survie s'ensuit, alors que Bobby doit se battre bec et ongles pour se sauver et sauver son meilleur ami avant qu'il ne soit trop tard.
Nous avons eu la chance de nous asseoir avec les réalisateurs du film et avons découvert ce que c'était que de faire la sortie pleine de suspense de Shudder. Dans notre interview, nous discutons des défis de travailler avec des enfants stars, des grandes influences cinématographiques de Powell et Charbonier lors de la réalisation du long métrage, et enfin, de l'intérêt de faire un film avec votre meilleur ami.
MAir Film's : Tout d'abord, félicitations pour le film ; deuxièmement, quelle est votre vendetta contre les enfants ?
Justin Powell : Haha, je vais vous laisser commencer David.
David Charbonier: Ha, ce n'est pas une vendetta contre les enfants, mais vous savez, nous aimons vraiment les films d'horreur centrés sur de jeunes pistes intéressantes et amusantes. Je pense vraiment que c'est une chose nostalgique parce que nous avons grandi dans les années 90, et nous aimons des films comme Goonies, Jurassic Park, et en tant qu'enfant, c'est tellement amusant de se voir dans ces rôles.
Et je ne sais pas, il y a juste une chose amusante, innocente et nostalgique à ce sujet, et vous ne le voyez plus beaucoup, surtout de nos jours. Je suppose que c'est parce que les productions ont peur des restrictions avec l'horaire des enfants et tout ça - ce qui est un vrai problème, mais nous ne voulions pas que des jeunes de 19 ans jouent contre des jeunes de 13 ans.
JP : Nous avons appris à nos dépens que c'était un vrai problème, mais nous le referions parce que, comme l'a dit David, tout était une question d'authenticité.
En parlant d'avoir de si jeunes acteurs, comment avez-vous réussi à les faire se sentir en sécurité sur le plateau ? De toute évidence, le film, comme vous l'avez dit, est un film d'horreur. Nous les voyons traverser des scènes émotionnelles et traumatisantes. Comment avez-vous fait pour qu'ils se sentent à l'aise d'aller dans cet endroit sombre ?
JP : Ouais, tu sais que c'est arrivé très simplement. Nous l'avons en quelque sorte regardé du point de vue de 'nous n'avons pas besoin de discuter des problèmes sous-jacents plus profonds de ce qu'est le dessous de ce script, comme quelles sont les motivations réelles des méchants'. Vous savez, nous l'avons beaucoup approché du point de vue du genre, hé, votre ami est pris au piège, et vous avez peur, et vous essayez juste de le libérer, et c'est tout ce dont nous avions vraiment besoin de discuter pour le moment, n'est-ce pas ?
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Nous avons permis à leurs parents de les renseigner sur quoi que ce soit d'autre ; leurs parents étaient évidemment toujours sur le plateau aussi. Aussi effrayant et fou que soit le film, vous savez, la plupart du temps - je dois dire que parce que nous n'avions honnêtement pas beaucoup d'heures de travail avec les enfants - la plupart du temps, ils jouaient avec pistolets à eau et fléchettes. Ils passaient le meilleur moment, beaucoup plus de plaisir sur le plateau que nous. C'est ainsi que nous avons pu garder un environnement amusant et léger, leur permettant simplement de rester des enfants, de s'amuser. Nous ne voulions pas explorer les thèmes sombres avec eux, car nous ne voulions en aucun cas les traumatiser.
Heureusement, c'étaient des enfants tellement talentueux. Ils sont capables de trouver un moyen d'entrer dans cet espace émotionnel sans avoir besoin de connaître toute la sombre histoire. Comme la façon dont Lonnie et Ezra sont capables d'allumer les aqueducs en un rien de temps, haha, je ne sais pas comment ils font ça; c'est fou pour moi. Comme je suis vraiment content que vous soyez l'acteur et que nous soyons les réalisateurs.
Ouais, j'ai été vraiment impressionné par le jeu des deux garçons. Comment était-ce pour vous en tant que réalisateurs dirigeant des enfants plutôt que des adultes ? Y a-t-il une différence ? Ou les traitez-vous de la même manière ?
DC : Je veux dire que nous les traitons de la même manière, mais je suppose que, pour souligner à nouveau ce que Justin a dit, nous avons gardé tous les éléments de motivation à leur niveau. Nous les avons donc traités de la même manière en les traitant avec respect, en leur donnant leur espace et en ne les traitant pas comme des enfants. Comme, les laisser être des enfants mais pas, tu sais, haha, comment je le dis ?
Ha, pour nous, c'était comme si c'était la même chose. Heureusement, nous avions un casting vraiment talentueux, enfants et adultes, donc c'était un jeu d'enfant de travailler avec tous les acteurs. C'était un département dans lequel nous avons vraiment eu de la chance. Ouais, ça n'a pas demandé trop de travail.
Vous avez un peu touché à vos inspirations; vous avez mentionné Jurassic Park, vous avez mentionné les films des années 90, mais je veux en venir à la grande question de savoir d'où vient ce scénario. D'où vous vient cette histoire d'enlèvement ?
JP : Ouais! Alors honnêtement, l'histoire est venue, comment dire? Ha, un tas de nos autres scripts avaient en quelque sorte été rejetés à ce moment-là, et nous voulions proposer un script que nous pensions pouvoir, vous savez, collecter de l'argent pour nous-mêmes et nous tirer une balle. À l'époque, nous n'avions aucune idée – nous étions super naïfs – de la difficulté de faire des films mettant en vedette des enfants. Parce que cela gonfle intrinsèquement le budget en raison de toutes les heures et restrictions qui doivent être mises en place.
Mais, à cause de cela, nous avions une direction et nous savions que nous voulions rester dans l'espace du thriller d'horreur; nous savions ce que nous voulions. David et moi parlons tout le temps au téléphone. C'est un peu fou, vous ne croiriez même pas à quel point nous parlons, et nous avons en quelque sorte beaucoup de séances de remue-méninges qui se produisent au hasard sur ces appels. Ce script était l'un de ces appels.
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Nous aimons toujours regarder les choses de manière pratique et laisser les choses se développer de manière organique, et cette fois-ci, nous nous sommes dit, ok, explorons peut-être ces enfants qui se font kidnapper. Cela a vraiment commencé avec un seul enfant, juste Bobby (Lonnie Chavis), et cela s'est en quelque sorte développé à partir de cela et est devenu le fait que nous voulions explorer le thème de l'amitié.
Donc tout est sorti de là, mais vous savez, en ce qui concerne l'enlèvement, cela semblait être la prochaine étape logique. Comme, ok, s'ils sont dans une situation de thriller d'horreur, peut-être qu'ils ont été kidnappés. Alors pourquoi ont-ils été kidnappés, et donc tout s'est en quelque sorte formé à partir de cela, de ces questions. Oui, nous ne sommes que de grands fans d'horreur en général, nous avons donc également inséré de nombreuses références, certaines plus manifestes que d'autres.
Ouais, il y a une scène avec une hache et une porte de salle de bain. J'ai vu cette référence à Shining. Cela ne m'a pas dépassé.
JP : Ha, c'est difficile à manquer, je l'admets. Certaines personnes semblent l'aimer, certaines personnes semblent le détester.
CC : Nous ne rendrons plus jamais un hommage comme celui-là. Je ne peux pas gérer les commentaires disant que nous venons de copier un autre film.
JP : Et alors? C'est un hommage ! Hahaha.
Je veux dire, si vous devez choisir un moment, cette scène de la hache de Jack Torrance est emblématique. En parlant de la référence The Shining, que j'ai adoré, d'ailleurs, c'est l'un de mes films préférés. Quels sont les films d'horreur qui vous ont vraiment influencé dans la réalisation de The Boy Behind the Door ?
CC : C'est une très bonne question. Évidemment, nous sommes de grands fans de, eh bien, tout le monde est un grand fan de Steven Spielberg et d'Alfred Hitchcock. Vous savez, Spielberg en raison de son genre de sentiment ample et amusant qu'il peut en quelque sorte apporter à ses films, ce sentiment d'émerveillement.
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Et puis Hitchcock est évidemment le maître du suspense et de la terreur. Vous savez, nous aimons aussi beaucoup les films claustrophobes, comme The Descent, et Don't Breathe, et Aliens, oh et Die Hard. Vous savez, à un moment donné, nous pensions en quelque sorte que ce film serait comme Die Hard mais avec un enfant. Donc je ne sais pas. J'ai l'impression qu'il y avait beaucoup de références qui étaient dans notre subconscient pendant que nous pensions à l'histoire, et puis il y avait celle qui était vraiment manifeste, haha, que vous avez mentionnée. Nous sommes aussi de très grands fans de Stephen King.
JP : Stephen, si vous lisez ceci, donnez-nous un travail, donnez-nous un de vos projets.
CC : Il ne verra jamais ce film Justin.
Ha ha, tu ne sais pas. Il pourrait avoir un compte Shudder.
CC : Ha, ouais. Mais oui, nous sommes évidemment de grands fans de Stephen King. Vous savez, je ne pense pas que vous puissiez penser à des films d'horreur sans penser à lui. Et encore une fois, comme IL, une autre grande série d'horreur qui met en vedette des enfants et a également cette ambiance amusante et relatable. Tout le monde se souvient d'avoir été un enfant, et maintenant tout le monde de notre âge a des enfants, donc ça marche toujours.
Le vrai film d'horreur - je plaisante. Vous avez tous les deux travaillé ensemble dans le passé. Auparavant, vous avez fait le film The Djinn ensemble. Comment votre dynamique fonctionne-t-elle de manière à tirer le meilleur parti artistique de l'autre lors de la réalisation d'un film ?
JP : Ouais, j'ai honnêtement l'impression que - je pense que c'est pour nous deux - c'est en quelque sorte la meilleure partie de cette entreprise jusqu'à présent. Que nous pouvons en quelque sorte nous appuyer les uns sur les autres et que nous formons une équipe. En fait, nous nous connaissons depuis toute notre vie, depuis la maternelle en fait, et c'est donc vraiment une situation unique et bénéfique de pouvoir travailler avec votre meilleur ami, car vous n'avez pas à vous inquiéter, comme David aime le dire. , à propos de blesser les sentiments de l'autre. Le simple fait de pouvoir dire tout ce que vous voulez, et cela vous permet en quelque sorte de créer ces histoires plus fortes et d'atteindre ce point final plus rapidement.
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Lorsque vous êtes sur le plateau, il se passe toujours tellement de choses que c'est agréable d'avoir quelqu'un avec qui vous pouvez constamment faire rebondir des idées. À qui vous pouvez vous adresser et que vous pouvez vous assurer que c'est le bon appel. Et aussi d'avoir ce système de soutien où s'il y a un problème, haha tu sais comme un incendie sur le plateau, l'un de nous peut s'enfuir pendant que l'autre s'occupe d'autre chose.
Vous savez, nous préparons vraiment les choses à l'avance et nous nous assurons que nous sommes totalement sur la même longueur d'onde. C'est un système de soutien vraiment précieux, et je pense que pour nous, il est difficile d'imaginer le faire seul. C'est une très grande entreprise – faire des films – et vous avez besoin de tout le soutien possible.
C'est vraiment agréable d'apprendre que vous êtes amis depuis la maternelle. Je suppose qu'aucun de vous n'a été kidnappé auparavant, mais vos expériences, votre amitié ont-elles influencé le scénario ? Pouvons-nous voir des parties de votre vrai moi dans les personnages du jeune garçon?
CC : Je veux dire, je dirais certainement qu'il y a des morceaux de nous dans les personnages. Aucun de nous n'a été kidnappé, heureusement. Haha, mais quand vous écrivez une histoire, vous vous insérez en quelque sorte dans les personnages, et il n'y a tout simplement pas moyen d'éviter que vous sachiez, vous voyez ces personnages, puis vous nous voyez, et oui, nous sommes comme les personnages d'un chemin. Je pense que je ressemble plus à Bobby probablement parce que Justin serait le premier à admettre qu'il ne s'est peut-être pas aventuré dans la maison.
JP : j'aurais couru.
CC : Vous voyez, c'est confirmé. Mais oui, c'était vraiment amusant de voir comment cela fonctionnait de cette façon, avec l'histoire et cette comparaison.
JP : David nous aurait certainement fait kidnapper à un moment donné.
CC : Je nous aurais sauvés parce que je serais rentré.
JP : Vous auriez été celui qui nous a mis dans la situation en premier lieu, car il fait toujours ces choses, comme s'il voulait que nous fassions une séance par téléphone, ou s'il voulait nous emmener dans des endroits hantés.
Haha, je ne peux vraiment pas juger puisque je suis aussi gothique dans l'âme. L'un des autres aspects que j'ai vraiment aimé dans votre film était l'atmosphère et la façon dont vous l'avez maintenue, en particulier à travers le son et les images. En tant que cinéastes, comment créez-vous ce sentiment prolongé de tension que nous voyons dans ce film ?
JP : C'est vraiment une combinaison de la chorégraphie de la cinématographie et de la conception sonore. Nous sommes vraiment précis même pendant que nous développons nos scripts, vous savez, avec la façon dont tout va ressembler visuellement et comment la conception sonore va également jouer dans le film.
Nous sommes de grands fans de très longues prises fluides. Je pense que plus longtemps vous gardez la caméra en mouvement, plus les prises sont longues et plus vous restez avec le personnage, vous gardez les choses de leur point de vue et limitez ce que le public sait - en le gardant à ce niveau où le public en sait autant que le protagoniste, plus ou moins.
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Je pense que cela aide vraiment à maintenir la tension et le suspense. En tant qu'êtres humains, nous craignons l'inconnu, vous savez, une fois que vous avez levé le voile, c'est fait. Nous essayons également de comprendre pourquoi cela se produit? Une fois que vous avez compris le 'pourquoi', vous vous sentez beaucoup, beaucoup mieux. Mais, si vous ne savez pas pourquoi quelque chose se passe ou où se trouve quelqu'un, vous avez beaucoup plus peur. Mais une fois qu'on a identifié les choses, on se calme, alors on a voulu garder le public dans la même situation que le protagoniste le plus longtemps possible pour augmenter le suspense. Donc, je pense que c'est ainsi que nous avons réussi à le faire. J'espère que nous continuerons à le faire.
Je suis un grand fan de tension et de films à lieu unique, donc tous ces aspects m'ont parlé. Maintenant pour une plus grande question. Selon vous, qu'est-ce qui fait un bon film d'horreur ?
CC : Je dirais des personnages qui vous tiennent à cœur. J'ai l'impression que c'est un peu cliché à dire, mais vous savez, si vous ne pouvez pas comprendre les personnages à un certain niveau ou comprendre ce qu'ils traversent ou sympathiser avec, vous ne vous soucierez jamais vraiment quand ils sont en difficulté ou effrayé. Donc, pour nous, avec Boy Behind the Door, il était important, même si nous avions un temps limité pour nous installer, de pouvoir sympathiser et faire preuve d'empathie avec ces garçons, afin qu'en tant que public, vous puissiez facilement les soutenir et les encourager pour eux tout au long du film. Cela vous permet de rester investi. Ha, ce serait un peu bizarre si vous ne le faisiez pas, cependant.
Ouais, en comparant ce film aux différents genres de l'horreur, comme un slasher, c'était une expérience de visionnement complètement différente. Cela vous rappelle vraiment à quel point tous les sous-genres d'horreur sont différents. J'ai regardé votre thriller d'horreur, et j'ai vraiment eu de la peine pour les garçons. Alors que quand je regarde un slasher des années 70, je crie, amenez-le à mon écran.
CC : Hahaha, ouais. J'ai l'impression que des films comme ça, des films comme Hostel, sont plus gores, peut-être ? L'anticipation de la violence qui est sur le point de se produire. Vous ne voyez pas vraiment les personnages comme des personnes. Ce dont je suis content que beaucoup de films s'éloignent maintenant de cela.
Y a-t-il des projets futurs que vous avez tous les deux en cours et que nous pouvons espérer ?
JP : Ouais! Nous avons un couple que nous avons développé et qui nous passionne vraiment. Espérons qu'ils décollent très bientôt. Je ne peux pas entrer dans trop de détails. Honnêtement, nous en avons plusieurs avec lesquels nous essayons d'aller de l'avant, mais il y en a actuellement deux qui sont plus à l'avant-garde. Nous avançons, alors j'espère qu'il y aura un départ très bientôt. Nous verrons ce qui se passe, haha.
CC : Avec un peu de chance
JP : Mais ils sont toujours dans l'espace du thriller d'horreur. Nous voulons rester dans cet espace le plus longtemps possible. Nous sommes comme le reste des nerds de l'horreur là-bas. Nous sommes des fans, donc nous voulons juste faire des films qui ressemblent aux films que nous aimions voir et que nous aimons toujours voir. Alors oui, c'est ce que nous essayons de faire.
Merci beaucoup de nous avoir parlé; c'était un plaisir de vous rencontrer tous les deux. Nous resterons assurément attentifs à vos nombreux projets à venir.
JP : Merci beaucoup. C'était vraiment super de vous rencontrer.
CC : Oui, merci.
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Auteur: Paola Palmer
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