Mary Poppins est le film féministe accidentel de Disney
Si vous cherchez un film féministe, vous ne penserez peut-être pas à regarder le catalogue de Disney. Mais Mary Poppins est un film féministe accidentel qui vaut vraiment le détour. L'histoire suit le personnage titulaire, qui est une nounou aux pouvoirs magiques, alors qu'elle s'occupe des enfants Banks. Bien qu'à première vue, le film puisse sembler être un simple film pour enfants, il a en fait beaucoup de nuances féministes. Par exemple, Mary Poppins se révèle être une femme forte et indépendante, ce qui n'était pas courant dans les films à l'époque. De plus, le film remet en question les rôles de genre traditionnels en demandant à Mary Poppins d'assumer des tâches plus «masculines», comme réparer la cheminée et apprendre aux enfants à faire voler un cerf-volant. Donc, si vous cherchez un film avec une forte représentation féminine, vous ne pouvez pas vous tromper avec Mary Poppins.
Mary Poppins, avec Julie Andrews, est un film intemporel de Disney. Mais le statut d'icône féministe de Mary n'est-il qu'une heureuse erreur ?
DisneyEn 1964, l'une des meilleures comédies musicales et films pour enfants à jamais honorer le grand écran, Mary Poppins de Disney, est sorti. Racontant l'histoire d'une nounou magique, qui flotte sur les toits de Londres pour s'occuper des enfants Banks, le film familial est connue pour ses airs entraînants, ses ramoneurs dansants et bien sûr pour son personnage titulaire emblématique, l'une des femmes fictives les plus impressionnantes des médias, Mary Poppins. Mais qu'est-ce qui distingue Mary en tant que féministe originale de Disney ? Et le film l'a-t-il intentionnellement décrite comme une centrale électrique, ou son statut d'icône n'est-il qu'un heureux accident?
Basé sur la série de livres de P.L Travers et réalisé par Robert Stevenson, Mary Poppins est une histoire fantastique qui se concentre sur la famille Banks dysfonctionnelle mais aisée dans le Londres édouardien. George (David Tomlinson) et sa femme Winifred (Glynis Johns) ont besoin d'une nounou pour s'occuper de leurs deux enfants Jane (Karen Dotrice) et Michael (Matthew Garber). Cue Mary Poppins (Julie Andrews), qui aide le lien familial après avoir détruit à l'envers la dynamique patriarcale de la maison des Banks.
À première vue, vous pouvez considérer ceci Film Disney être un film ouvertement féministe, basé sur Mme Banks luttant pour les droits des femmes, entonnant le numéro retentissant Sister Suffragette. Ou peut-être pensez-vous à la façon dont l'apparence et la féminité de Mary brisent les tropes féministes intellectuels et peu attrayants d'Hollywood. Bien que ce soient deux points valables au niveau de la surface, une fois que vous avez vraiment creusé dans le film, vous vous rendez vite compte que ces points sont inconstants, et c'est en fait l'effet de Mary sur M. Banks qui a rendu ce film si radical pour son époque, plus que Stevenson et Disney souhaitait probablement que ce soit le cas.
Comme je l'ai déjà évoqué, au début du film, nous voyons Mme Banks chanter une chanson sur le mouvement des suffragettes. De Kensington à Billingsgate. On entend les cris agités. De tous les coins de la terre, les femmes se lèvent. Égalité politique et égalité des droits avec les hommes. Prenez courage, car Mme Pankhurst a de nouveau été mise aux fers, Mme Banks chante en marchant dans sa maison, portant une ceinture frappante sur la poitrine pour les droits des femmes. Bien que cette chanson soit très bien et que les paroles aient certainement du punch, dès que le numéro se termine, nous voyons Mme Banks cacher ses écharpes et paniquer alors qu'elle se prépare à l'arrivée de son mari.
À travers une telle réaction, il semble que les cinéastes disent subtilement au public qu'essayez comme vous le ferez, à la fin de la journée, un homme sera toujours au pouvoir. Ce point est amplifié une fois que nous sommes réellement présentés à M. Banks, car juste après la chanson des suffragettes, nous entendons un hymne du patriarcat flagrant, quoique assez accrocheur. La première chanson que nous entendons du personnage, intitulée 'The Life I Lead', comprend les paroles, C'est grandiose d'être un Anglais en 1910. Le roi Edward est sur le trône ; c'est l'âge des hommes. Je suis le seigneur de mon château, le souverain, le lige ! Je traite mes sujets, serviteurs, enfants, épouse d'une main ferme mais douce, noblesse oblige ! Ainsi, dans les 30 premières minutes, toutes les allusions au féminisme ou à la dynamique du pouvoir égal, un peu comme les écharpes de Mme Banks, sont fourrées dans un tirage au sort sombre – c'est-à-dire jusqu'à ce que Mary Poppins entre en scène.
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Dans sa première scène avec M. Banks, Mary Poppins aborde le banquier tendu à propos du poste de nounou vacant. Elle est la première femme à lui parler d'une manière affirmée et non câline. M. Banks semble initialement méfiant et peu susceptible de l'embaucher car il est déconcerté par sa possession d'une lettre qu'il a déchirée la nuit précédente; cependant, nous voyons Marie s'affirmer avec confiance. En fin de compte, son audace a apparemment poussé Banks à se plier à ses désirs sans même qu'il s'en rende compte.
Comme le dit le ruban à mesurer emblématique de Mary, Mary Poppins est pratiquement parfaite à tous points de vue, et il est difficile pour quiconque de comparer, même un homme riche en 1910 comme M. Banks. Au fur et à mesure que la joyeuse comédie musicale se déroule, nous voyons le roi du château perdre lentement l'emprise sur ses fidèles sujets. Tout au long du film, nous voyons George devenir de plus en plus frustré par Mary, car tout le monde dans la maison ne peut s'empêcher de chanter ses louanges. Alors qu'il voit son sombre pouvoir sur la maison commencer à s'effondrer, il panique. Cependant, sa confrontation éventuelle avec Mary ne l'amène pas à affirmer sa domination ou à la licencier - en fait, il finit par accepter sa suggestion d'emmener ses enfants au travail, ce qu'il convainc plus tard avec hilarité que c'était son idée dans le premier endroit.
La provocation continue de Mary Poppins à l'égard de M. Banks et son influence perturbatrice sur le foyer oppressif conduisent finalement la famille à abandonner complètement sa dynamique précédente. Au lieu d'être un seigneur de son château, nous voyons M. Banks et sa famille sur un pied d'égalité et plus heureux, se donnant la main pour faire voler un cerf-volant à la fin du film, alors qu'ils abandonnent les liens des attentes rigoureuses de la société et profitent de chacun compagnie de l'autre.
Il est important de se souvenir du climat dans lequel ce film est sorti pour comprendre l'importance de la relation entre Mary Poppins et Mr Banks. Les années 1960 ont vu la montée du féminisme de la deuxième vague et, en 1963, Betty Friedan a publié The Feminine Mystique, qui critiquait la croyance répandue selon laquelle les femmes étaient purement des ménagères et étaient simplement destinées à être des usines à bébés mariés. La même année de la sortie de Mary Poppins, la loi sur les droits civils de 1964 a été adoptée aux États-Unis, qui interdisait la discrimination fondée sur la race, la religion et le sexe.
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Le monde changeait; cependant, il y avait encore beaucoup de recul vers l'égalité, et le féminisme lui-même était souvent miné et critiqué. Cela explique la représentation des intérêts politiques de Mme Banks. Bien que la lutte pour l'égalité soit décrite dans le film, Disney la traite plus comme un passe-temps, comme un divertissement pour occuper la femme au foyer dévouée avant que son mari ne rentre à la maison.
Mary Poppins, d'autre part, a montré une femme autonome qui s'aligne sur les vues de Friedan. Elle est indépendante et un esprit libre qui ne se conforme pas au rôle d'épouse ou de mère paternelle. Elle n'est pas non plus minée ou contrôlée par l'homme de la famille représentée. En fait, elle parvient à renverser sa position et à le guider vers une meilleure façon de voir la vie. Avoir un personnage aussi sympathique faisant preuve d'une telle avant-gardisme a conduit Mary non seulement à effacer la dynamique patriarcale de la famille Banks dans le film Disney, mais elle a également incarné les premières formes de féminisme popularisé à travers le personnage.
D'après le traitement des suffragettes par Disney, il est facile de voir que le studio n'avait aucune intention de faire de Mary une icône du mouvement pour l'égalité des droits ou de créer un film avec des nuances féministes aussi puissantes. Mais nous sommes reconnaissants pour l'heureux accident du studio car, sans lui, Mary Poppins ne serait pas une histoire aussi percutante ou le classique intemporel que nous connaissons et aimons tous aujourd'hui.
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Auteur: Paola Palmer
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