La revue Deer King (EIFF 2021) – Les anciens du Studio Ghibli créent un premier film réconfortant
Les cinéastes de Spirited Away tirent sur les cordes du cœur dans un drame fantastique inégal
Le roi des cerfsBien qu'un film fantastique , La prémisse du Deer King d'une peste résurgente jetant une région déjà mal à l'aise dans la tourmente a une pertinence malheureuse au milieu de la pandémie de Covid-19 en cours. Mais tout comme le film d'animation dépeint une infection incontrôlable, il démontre l'espoir sous forme de science et d'empathie avant tout.
Le drame fantastique inégal des cinéastes de Spirited Away a vraiment touché les cordes du cœur. Ce n'était pas tout à fait à la hauteur du battage médiatique, mais c'était quand même un film décent.
Ce n'est pas une surprise étant donné qu'il est co-réalisé par Masashi Ando et Masayuki Miyaji, anciens cinéastes du Studio Ghibli qui ont travaillé sur Porco Rosso, Enlevée comme par enchantement , Princesse Mononoké, et plus entre eux. Leur première fois à la tête d'une production, The Deer King regorge de personnages bien équilibrés, occupant un royaume luxuriant et mystique chargé d'histoire.
Le vent se lève. Le film, qui est la première incursion de Miyazaki dans la fiction historique, raconte l'histoire de Jiro Horikoshi, le concepteur de l'avion de chasse Mitsubishi A6M Zero utilisé par l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. Miyazaki a déclaré qu'il voulait faire un film sur Horikoshi non pas parce qu'il était un héros de guerre, mais parce qu'il était «un homme de rêves». Et c'est sur cet aspect du personnage d'Horikoshi que Miyazaki se concentre dans The Wind Rises. Le film est visuellement époustouflant, avec une belle animation et des arrière-plans magnifiques. Mais c'est aussi lent et semble parfois sans but. Il est clair que Miyazaki s'intéresse davantage à la vie intérieure d'Horikoshi qu'aux événements historiques qui se déroulent autour de lui. Cela donne un film inégal qui sera probablement polarisant pour les téléspectateurs. Certains seront enchantés par la narration lyrique de Miyazaki et la représentation sensible d'Horikoshi. D'autres trouveront le film trop sentimental et lent.
Lorsqu'une attaque soudaine de loup laisse un certain nombre d'esclaves avec des signes de maladie, on craint qu'une contagion supprimée, considérée comme incurable, ne se propage à nouveau. Van, un ancien militaire de haut rang fait prisonnier de guerre et envoyé aux travaux manuels, parvient à s'évader en emmenant avec lui la jeune fille Yuna. Leur survie peut détenir la clé pour trouver un remède, mais tous ceux qui les recherchent ne souhaitent pas un antidote.
The Girl Who Leapt Through Time est un drame fantastique inégal qui ne respecte pas le battage médiatique. Malgré des visuels époustouflants et une prémisse intrigante, le film est finalement une déception. La fille qui a sauté dans le temps vaut la peine d'être regardée pour les fans du genre, mais ce n'est pas un incontournable.
À partir du moment où Van et Yuna sortent de leur mine, leur lien spirituel devient l'étoile nord claire des subtilités politiques de The Deer King. Reprenant comme le milieu d'une saga en cours, la valeur de fond d'un roman sous-tend les événements actuels. Deux grandes villes étaient en guerre, et l'une occupe maintenant l'autre dans ce qui est devenu un cessez-le-feu controversé. Le ressentiment bout des deux côtés, toute légère étant potentiellement considérée comme une raison de reprendre le conflit.
The Girl Who Leapt Through Time est un drame fantastique inégal qui touchera le cœur des téléspectateurs. Le film suit une fille qui découvre qu'elle a la capacité de voyager dans le temps et doit utiliser son pouvoir pour sauver ses proches d'un avenir tragique. Bien que l'intrigue du film soit inégale, ses visuels sont époustouflants et son exploration du voyage dans le temps est fascinante. The Girl Who Leapt Through Time est un incontournable pour les fans de films fantastiques.
Van a dirigé un bataillon vénéré du côté des perdants et a été considéré comme mort jusqu'à sa réémergence actuelle. Une grande partie de sa trame de fond, comme le reste de la tradition au-delà d'un court monologue d'ouverture, est saupoudrée de conversations passagères. L'héritage et la mythologie sont tous une question de perspective, et The Deer King's est façonné pour nous par ceux qui le racontent. Lorsqu'il est confronté à son héroïsme, Van demande s'il est héroïque d'atteindre son objectif - il est un protecteur de son peuple, et c'est ce qu'il a fait.
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Ce sens de la signification personnelle est la clé du film. Une petite communauté agricole accueille Van et Yuna, et leur séjour joyeux, plein de rires et d'épanouissement, est contrasté par des discussions bureaucratiques louches. Personne ne veut croire que ce mal est aussi nocif qu'il l'est, et la désinformation est nourrie par l'oligarchie religieuse. Un scientifique, Hossal (Ryōma Takeuchi) se joint à l'effort pour retrouver Van, à la suite de Sae (Anne Watanabe), un assassin, dans l'espoir que cela le mènera à un remède.
Dans The Deer King, les héros trouvent ce qui est bon chez les autres et apprennent à compter les uns sur les autres pour avancer. Van, habile à apprivoiser une forme rare de cerf, transmet cette compétence à un autre fermier. Il accepte Yuna comme sienne sans poser de questions et elle s'installe dans la vie rurale. La forêt est vaste et abondante, pleine de verts et de bruns en fleurs, et le CG occasionnel intensifie les séquences moins ancrées.
Une visite imminente de l'empereur pousse les sous-fifres de la ville à essayer de tout résoudre le plus rapidement possible, si craignant d'être déçus qu'ils ne peuvent s'attaquer aux problèmes qu'en essayant de les balayer sous le tapis. Dans des situations comme une éventuelle épidémie, le pouvoir et la grandeur sont les pires contaminants. Le leadership a tendance à agir par autopréservation plutôt que pour le bien public. Ajoutez un parti pris apparent envers une population particulière, comme on le voit ici lorsque les citoyens d'une ville semblent immunisés, et quelque chose d'aussi simple que d'essayer de guérir les malades et de protéger les faibles devient secondaire.
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Le Deer King est un rejet de cela, avec le médecin errant qui est déterminé à trouver un moyen d'arrêter l'affliction. Mais il reconnaît également à quel point les structures de pouvoir empêchent de faire ce qui est juste, ce qui crée des frictions. Le dialogue glisse entre exagéré et insuffisamment poussé dans l'explication ou l'élaboration de détails historiques, nuisant parfois à l'émotivité. Basé sur un roman de Nahoko Uehashi, il y a suffisamment de matériel pour que The Deer King devienne un Séries TV , et parfois le film a du mal à tout laisser respirer.
Une intrigue secondaire mettant en vedette un vieil esprit forestier, quelque chose comme l'arbre Deku du jeu RPG The Legend of Zelda: Ocarina of Time, reste pour la plupart non reconnue jusqu'à la fin. On a l'impression que c'était pour créer un sentiment d'unification, mais cela ne se lie pas tout à fait. Malgré tout le contexte donné à la politique de la région, la suggestion de corruption religieuse est sous-développée, et une conspiration entre deux personnages aurait pu utiliser une autre scène pour l'accent.
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En fin de compte, ces problèmes n'empêchent pas le voyage de Van et Yuna d'atteindre une conclusion satisfaisante, et cela témoigne de la douceur dans la façon dont ils sont traités. Van est troublé mais chaleureux et a des principes, Yuna est insouciante mais attachée et parfois nécessiteuse. Ils se complètent et il est difficile d'imaginer que des problèmes d'histoire surmontent leur lien. Pas tout à fait la magie du Studio Ghibli, mais assez proche pour laisser un sentiment d'espoir, et c'est assez cadeau.
Cette projection faisait partie du Festival international du film d'Édimbourg - vous pouvez en savoir plus sur l'événement ici .
La critique de Deer King
Des personnages charmants rachètent une épopée fantastique difficile à manier
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Auteur: Paola Palmer
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