Josh Ruben: J'espère que Werewolves Within est les Gremlins d'une autre génération
Josh Ruben est un acteur, comédien, écrivain et réalisateur américain qui a joué dans des films tels que Gremlins et Werewolves Within. Il est connu pour ses rôles comiques et sa capacité à improviser sur le plateau.
Nous discutons avec le réalisateur de l'élaboration du film de jeu vidéo
Loups-garous à l'intérieurParfois, vous voulez un bon meurtre-mystère, parfois vous voulez un film d'horreur . Werewolves Within est un polar de petite ville qui offre les deux. Le deuxième effort de réalisateur de Josh Ruben porte les frayeurs, la comédie et le mauvais temps de ses débuts, Scare Me, mais ajoute un casting plus important et un tueur monstrueusement poilu au mélange.
Coproduit par Ubisoft, et basé sur le jeu de déduction sociale du même nom, le long métrage de Ruben s'appuie sur un certain nombre d'influences, allant de Clue et Fargo, à la trilogie Cornetto d'Edgar Wright. Flanqués de citations de M. Rogers, Sam Richardson et Milana Vayntrub dirigent un ensemble comique qui nous transporte à travers ce qui s'avère être un blizzard stressant.
Sorti maintenant en VOD aux États-Unis, et avec une sortie imminente au Royaume-Uni, nous avons eu la chance de choisir le cerveau de Ruben sur ce qui est absolument l'un des meilleurs films de jeux vidéo, la barre la plus basse étant à franchir. Nous avons discuté avec Ruben de l'incorporation du style de montage de Wright, de la capture de l'ambiance chaleureuse du genre et de la recherche du bon emplacement avec un budget limité.
TDF : Question facile pour commencer – pouvez-vous me dire un peu comment ce film s'est déroulé pour vous ?
Josh Ruben : Eh bien, les producteurs de Vanishing Angle ont vu mon premier film Scare Me, puis ils ont fondamentalement pensé que j'étais assez talentueux pour présenter un film plus important également sur des personnes enneigées dans une cabane pendant un blizzard. Donc, j'ai lu le scénario de Mishna et je l'ai adoré, et j'ai lancé dessus, j'ai expliqué comment je le tournerais et, en quelque sorte, les choix de casting et autres, et nous y sommes.
Sur la note de Scare Me, je sais que votre personnage dans ce film écrit une histoire sur les loups-garous. Étaient-ils sur votre liste de choses à faire en termes de monstres dont vous aimeriez faire un film ?
J'ai toujours été intéressé par les loups-garous, mais les loups-garous étaient aussi ceux qui m'ont toujours fait peur. Monster Squad a été le premier, je pense, qui m'a vraiment, vraiment fait flipper. Ce loup-garou est fantastique, et vous pouvez voir la terreur, le traumatisme et l'être humain dans l'acteur réel avant qu'il ne se transforme. Cela m'a toujours fait peur, il y avait une peur très cosmique à ce sujet, du moins cette histoire dans ce film qui semblait très réelle.
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Et Silver Bullet aussi, Silver Bullet était terrifiant. Alors oui, j'ai toujours voulu - eh bien, je ne peux pas dire que j'ai toujours voulu faire un film de loup-garou, mais je suppose que je ne pensais pas que ce serait possible ou que je ferais jamais quelque chose à propos de la créature qui me fait le plus peur, tu sais ?
Je pense que ce que j'aimais le plus chez Werewolves Within, c'était Beaverfield et ses habitants. C'est juste une petite communauté bien équilibrée et étrange. Pouvez-vous me parler de la création de cette ville, de la façon dont vous l'avez conçue et de la mise en place de ces personnages?
Oh, bien sûr. Ouais, eh bien, j'ai grandi dans une ville qui ressemble beaucoup à Beaverfield. Ce n'est pas dans le Vermont, c'est dans le nord de l'État de New York, et nous avons donc filmé dans la ville où je traînais quand j'étais enfant, Phoenicia, New York, Fleischmanns dans une moindre mesure, mais j'ai aussi grandi à Woodstock, New York . Donc, principalement, l'histoire se déroule en Phénicie, qui était la ville en dehors de ma ville, la ville à 15 minutes de la ville dans laquelle j'ai grandi, et le panneau 'Bienvenue à Beaverfield' est en fait basé sur le panneau 'Bienvenue en Phénicie' , presque jusqu'à la police.
J'ai confié cela à mes concepteurs de production, Bret Tanzer et Matt Hyland, et j'ai dit: 'Voici la police, voici l'esthétique, donnez l'impression que le hameau de montagne qui était mon Beaverfield grandit.' Et puis en ce qui concerne le casting est concerné, je veux dire, j'ai tout fait depuis faire une liste d'acteurs avec qui j'ai toujours voulu travailler comme Michael Chernus et Rebecca Henderson, puis j'ai aussi embauché Gail Keller, qui est une merveilleuse directrice de casting, et elle et son équipe nous ont amenés tout le monde, essentiellement.
Je pense qu'il y a un très bon rythme dans certaines scènes, surtout quand vous avez le gang ensemble et y a-t-il eu beaucoup d'improvisation et de riffs pendant que vous tourniez tout?
Il y avait ouais, ouais, dans certaines scènes plus que d'autres, c'est sûr. Je l'ai définitivement autorisé. Parce que notre troupe est la super équipe comique des super équipes.
Knives Out est un autre polar avec lequel cela partage pas mal de similitudes, et je pense que l'une des forces qu'ils partagent tous les deux est qu'ils sont des polars avec des personnages formidables et mémorables. Selon la scène, parfois c'est plus sur le mystère, parfois c'est plus sur le drame interpersonnel. Pouvez-vous discuter des deux, nous donner du temps avec les personnages mais aussi vous assurer que les choses avancent ?
Oh, c'est une excellente question. Une grande partie était déjà sur la page, vous savez, Mishna (Wolff, scénariste) avait fait tellement de travail merveilleux, et puis je pense qu'une fois le film terminé, il s'agissait de justifier les rôles de nos personnages, et les tensions, et Brett Bachman, notre éditeur, et mes producteurs chez Ubisoft et Vanishing Angle, disant 'Est-ce que ça suffit ? Avons-nous suffisamment d'intention ? Avons-nous une justification suffisante pour tuer, une justification pour partir, une justification pour tout ce qui précède ? »
Il y a eu du travail effectué par la poste, dans l'ADR et ailleurs, où nous avons en quelque sorte ajouté ou comblé certaines des lacunes, parfois, dans certains cas, un peu plus de manière explicative que d'autres. Mais c'était ce brillant processus.
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Je veux dire, même pendant la pandémie, pouvoir projeter le film, puis faire ces sessions de rétroaction Zoom, avec un large groupe démographique de personnes et leur demander, vous savez, ce qui était déroutant ? Qu'y avait-il de trop sur le nez ? Avez-vous eu l'impression que c'était lent par endroits, qu'il se déplaçait plus vite que prévu, pas assez vite, etc., c'est ce qui nous a aidés dans ce cas, à nous diriger vers le film qu'il est, c'était inestimable.
Vous disiez que la majeure partie du film était dans le scénario de Mishna. Pouvez-vous nous parler un peu de votre présentation initiale, y a-t-il quelque chose que vous avez dû changer ou changer en ce qui concerne la façon dont vous avez initialement conçu le film dans votre tête ?
Oui, la plupart étaient, en quelque sorte, de la consolidation et du confinement. Donc compresser à des fins budgétaires, parce que nous tournions en hiver dans un pays lointain de la vallée de l'Hudson, appelé Fleischmanns, New York, près de Phénicie. Et, vous savez, nous perdions du temps de production tous les jours pour l'équipe, le trajet était d'environ 50 minutes, donc nous perdions une heure le matin, une heure le soir, et puis nous avions une heure ou demie- déjeuner d'une heure.
Vous perdez donc deux heures et demie par jour de tournage. C'était donc un programme de tournage plus compressé que n'importe lequel d'entre nous aurait souhaité, et c'était bien plus rapide que n'importe lequel d'entre nous aurait pu le prévoir. Donc, afin de nous préparer au succès, oui, nous avons contenu des séquences plus extravagantes pour les rendre un peu plus contenues, c'était dommage de perdre certaines des scènes les plus extravagantes à ce degré, mais cela en a fait un défi vraiment amusant, apporter plus d'une sorte d'ambiance de thriller psychologique, une fois que nous avons soufflé les plus grandes séquences d'Edgar Wright et autres.
J'étais en fait sur le point de demander aussi, en termes de vos influences, Hot Fuzz ressemble à un film que vous pouvez voir, surtout avec la profondeur des plans et les détails et tout. Cela ressemblait à un film très axé sur les détails de la même manière que Hot Fuzz, où votre premier plan n'est que la moitié du film, presque.
Oh, Hot Fuzz était excessivement inspirant. J'ai revu le, oh mon Dieu, je ne me souviens plus du titre de la série sur YouTube, mais c'était quelque chose dans une certaine mesure de 'Comment les films sont faits', il y avait un Fincher, et il y avait un Edgar Wright, juste sur ces modifications intelligentes. Et en fait, j'embarque dans ces transitions stylistiques à la Edgar Wright, plutôt que comme 'Ouais, tu coupes une bière qui glisse sur la table', c'est ce que j'ai fait mon premier film.
Au lieu de déplacer la caméra avec un certain objet, puis de faire un panoramique dessus, faites correspondre le mouvement de la caméra pour que tout fonctionne. Je voulais être vraiment intentionnel et monter de niveau autant que possible avec notre budget limité pour faire ressortir ce style. Alors oui, Hot Fuzz était définitivement une maquette dès le départ, tout comme Arachnophobia, Fargo et Jaws, vous savez ?
Vous parliez de restrictions budgétaires, et je pense que le film, en particulier dans la seconde moitié, donne ce genre de sensation très isolée, presque gothique, et vous tourniez pendant l'hiver. Je me demande, pouvez-vous parler de créer simplement ce genre d'atmosphère fermée, avec le blizzard et tout?
Bien sûr, je veux dire qu'une partie de cela est l'emplacement, l'emplacement de Beaverfield Inn, et même la maison d'Emerson proprement dite, ce sont des personnages en eux-mêmes, les emplacements, et c'est la clé. Vous voulez entrer dans un endroit et avoir l'impression de ne pas seulement regarder des murs blancs, à moins que ce ne soit ce dont l'émotivité de votre séquence ait besoin.
Il est donc extrêmement important de trouver un endroit comme nous l'avons fait à Spillian, qui est un bed and breakfast à Fleischmanns, New York, dirigé par deux merveilleux êtres humains Lee et Mark. Vous pouvez y célébrer votre mariage ! Mais nous sommes entrés et cela ressemblait à un salon qui ressemblait à un emplacement à Clue.
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Avec un endroit sombre ou plein de caractère, vous pouvez imprégner ces ombres à la John Carpenter. Ensuite, vous pouvez faire rebondir la lumière du feu sur les murs sombres et vous enfoncer dans l'obscurité et, vous savez, tester à quoi ressemble le clair de lune sur ces murs. C'est une façon de faire en sorte qu'il se sente petit, le tournage sur place est extrêmement utile, mais il vous suffit de trouver le bon emplacement.
Juste pour revenir un peu sur l'humour de la pièce. Il y a une vraie légère conscience de soi, des moments où il semble que les personnages arrêtent cela avant de briser le quatrième mur. Pouvez-vous parler à cheval sur cette ligne de conscience de soi dans la comédie?
Je pense encore une fois, en utilisant Shaun of the Dead et une partie du travail d'Edgar Wright comme une composition sans se faire prendre à être trop stylistique, comme s'il n'y avait aucun moment où un personnage regardait le canon de l'objectif, à moins peut-être du moment de Finn après ce qui apporte son jumelles vers le bas.
Mais il n'y a rien qui brise délibérément les murs, parce que je voulais toujours un élément d'enracinement à cela, vous vouliez que les gens soient en quelque sorte nerveux pour Finn et pour sesily, et pour tous ceux qui se sont enfermés dans cet endroit effrayant pendant cette tempête, vous voulait que les gens ressentent pour eux. Et je voulais que les bosses de la nuit fassent flipper les gens.
Alors oui, je suppose que c'est juste un baromètre pour savoir quelles scènes sont appropriées pour prendre un peu plus grand, comme la scène où fondamentalement la moitié de la ville enquête sur Janine, et en quelque sorte postule, percole et théorise. Cela semblait peut-être un peu plus grand que la scène dans la cabine d'Emerson Flynn, que je voulais reproduire la scène de projection dans Zodiac, vous savez, quand ils essaient de sortir de la maison et que tout ce que le projectionniste fait est de marcher jusqu'au porte et déverrouillez-la.
Oui bien sûr. C'était amusant. Je savais que ça allait être un petit tournant, mais je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi simple.
Ouais!
Ceci est basé sur un jeu vidéo. Et je me demande quels sont les aspects du jeu qu'il vous semble essentiel d'intégrer au film ?
L'esprit, juste cet esprit de pointage du doigt, la remise en question des intentions de l'autre et cet esprit de questionnement, de justice privée. C'était la chose la plus importante, certainement pour Mishna. Et puis pour moi, il y avait des œufs de Pâques et des œufs de Pâques physiques du jeu lui-même.
Vous savez, il y a un livre géant géant dans le jeu presque comme une clé, un livre d'appareils à utiliser pour aider à la déduction sociale de tout ce qui existe dans le Beaverfield sur le bureau d'accueil de Janine, tout comme la table noueuse en souche d'arbre qui tout le monde est assis quand ils pointent tous du doigt. C'est en fait dans le jeu et c'est dans le film, c'était vraiment important pour moi.
Et puis sinon, c'est des trucs d'éclairage, des éclairages plus stylisés qu'autrement, mais c'est surtout de l'esprit. Je veux dire, c'était une chose merveilleuse à propos d'Ubisoft, le studio disait: 'Faites-le juste bien, faites juste un bon film.' Avec ça, vous savez, les hochements de tête. Ce n'est pas ce qui va le rendre bon. Ce n'est pas ce qui va inciter les gens à le regarder encore et encore.
Juste sur cette note, qu'il s'agit d'un film de jeu vidéo. On parle souvent de 'Oh, comment faites-vous un bon film de jeu vidéo?' Cela semble prendre la philosophie de simplement faire un bon film, et le reste suivra. Pensez-vous que les studios deviennent peut-être un peu obsédés par cette idée de 'Oh, si nous faisons un film de jeu vidéo, ça doit être ceci et cela', alors que si vous vous asseyez simplement avec une bonne histoire et de bons personnages et partez de là, vous êtes probablement mieux?
Je pense que c'était le cas avant, absolument. Je pense qu'au fur et à mesure que les gens plongeaient leurs pieds, ils savaient que c'était suffisant pour que ça ait l'air cool. juste pour créer des créatures impressionnantes et des personnages impressionnants avec un protagoniste musclé dur à cuire, c'était suffisant pour avoir des mégots dans les sièges. Et dans une large mesure, ce que nous voulons parfois, c'est cette pure évasion, et cela peut parfois suffire. Je pense que ces jours-ci, nous devenons insensibles aux rebondissements et aux explosions.
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Je veux dire, même avec le Franchise Fast and Furious , il est maintenant tellement conscient de lui-même que c'est amusant d'aller voir à quel point il est conscient de lui-même, et cela finira par devenir une action en direct de Super Mario Bros. Comme, ils sautent vraiment très haut et volent très haut et volent n'importe quoi et conduire n'importe quoi, et capable de supporter n'importe quelle quantité de douleur.
Et c'est, d'une certaine manière, un témoignage de l'évolution de l'endroit où nous en sommes tous, et je pense que c'est le génie de ces films. Mais oui, vous savez, en ce qui concerne cela, c'est une chose merveilleuse de faire un film indépendant, même si c'est un film plus gros que la plupart des films indépendants, mais il est toujours indépendant, c'est l'histoire d'abord et le personnage d'abord et c'est pourquoi les gens reviennent pour regarder certaines choses, et aussi des séquences, et juste la sensation.
Vous savez, j'espère que c'est le film de minuit, le film de soirée pyjama que nous avons tous aimé et regardé quand nous étions enfants, vous savez. J'espère que ce sont les Gremlins ou Monster Squad d'une autre génération, quelque chose qui ressemble à cette montre de genre confort.
Encore deux questions pour vous. Le film commence par une citation de M. Rogers, et il y a ce langage de voisinage tout au long du scénario. Cela faisait-il partie de votre discours ? Ou était-ce juste une idée que vous avez eue ?
Je ne me souviens pas très bien de son évolution, je pense que cela est sorti au deuxième niveau du processus de script. Autant que je m'en souvienne, cela aurait pu être mentionné dans le premier brouillon de Mishna, une mention de M. Rogers, mais ensuite nous nous sommes vraiment penchés dessus en ce qui concerne l'arc du personnage de Finn et celui qu'il admirait probablement lorsqu'il était enfant, comme son héros. .
Et donc cela est devenu juste plus de conversation et plus de thème et d'allégorie et séparant le thème de la communauté et rassemblant les gens dans la lumière. Mais aussi la loi de Murphy de cela, de l'humanité, où pour chaque M. Rogers, vous obtenez également un terroriste, un mutilateur, un loup-garou.
Malheureusement, nous ne nous tiendrons jamais tous la main à travers l'Amérique ou ne nous tiendrons pas la main à travers le monde, il y aura toujours quelques Jokers aux Batmans, c'est comme ça que ça va toujours être. Là où il y a de l'obscurité, il y a de la lumière et vice versa. Donc, avec les trucs de M. Rogers aussi, je veux dire, surtout avec la citation.
Nous avons constaté qu'une fois que nous avons commencé à introduire cela dans le personnage de Finn, et à introduire ce thème, et ces échanges, que si nous ajoutions les citations au début avec la piqûre à la Sam Raimi, puis introduisions 'The Phantom Strikes Again', comme un chanson mignonne, qui nous amène ensuite sur ces arbres noueux dans le noir, alors il n'y a aucun doute pour quel genre de film vous vous attachez. Nous voulions nous assurer que les gens sachent, dès l'ouverture du film, quel en était le ton.
Bien sûr, et je pense qu'ils le font. Et juste une dernière question pour vous, les cinémas rouvrent dans le monde entier et je me demande simplement s'il y a un cinéma ou un théâtre en particulier auquel vous avez hâte d'assister, ou d'aller voir un film auquel vous n'avez pas pu aller parce que du confinement ?
Oh mec, eh bien Alamo Drafthouse était mon dernier avec The Invisible Man. Et Alamo Drafthouse sera mon prochain, peut-être à Los Angeles pour voir, sinon Werewolves Within avec une foule d'inconnus, ce que je meurs d'envie de faire, ce sera pour voir Zola, le film de mon amie Janicza Bravo, que j'ai Je meurs d'envie de voir.
Génial génial. Mec, merci beaucoup pour ton temps et bonne chance avec le film.
Merci Anthony, c'est merveilleux de parler avec toi.
Werewolves Within sera disponible sur les médias domestiques au Royaume-Uni à partir du 19 juillet.
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Auteur: Paola Palmer
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