Revue Inu-Oh (2022) – opéra rock animé électrisant
Masaaki Yuasa, réalisateur de Devilman CryBaby et Ride Your Wave, revient avec le film d'animation historique Inu-Oh, un opéra rock qui est l'une de ses meilleures œuvres à ce jour
. Le film se déroule dans la période des Royaumes combattants de l'histoire japonaise et suit le titulaire Inu-Oh, un démon chien sans seigneur qui devient un grand guerrier. Inu-Oh est un film visuellement époustouflant, avec de superbes séquences d'animation et d'action. La musique du film est également de premier ordre, avec un mélange d'instruments traditionnels japonais et de rock moderne. Inu-Oh est un excellent ajout au travail de Yuasa et plaira à coup sûr aux fans de son style d'animation unique.
Toi-OhIl y a une citation souvent attribuée à Freddie Mercury : Je ne serai pas une rockstar, je serai une légende. Internet a rendu difficile la recherche de la source originale de cette ligne. Cependant, les preuves tangibles sont secondaires à la façon dont ces mots capturent l'essence du leader de Queen et contribuent à maintenir son héritage en vie.
. Inu-Oh est un film visuellement époustouflant qui regorge d'action, d'émotion et d'animation incroyable. L'histoire suit le personnage principal, un jeune homme possédé par un démon, alors qu'il tente de sauver le monde de la destruction. Le film est rempli de visuels magnifiques et de séquences d'action intenses, et il est clair que Yuasa est un maître de son art. Inu-Oh est un film d'animation à ne pas manquer.
Inu-Oh, le film d'animation opéra rock, parle de l'importance du mythe dans notre mémoire collective. Ce qui commence comme un récit de conflit dans le Japon féodal devient un audacieux adage à la rébellion, basé sur des riffs, où deux héros improbables, Inu-Oh la danseuse maudite et Tomona la joueuse aveugle de biwa, définissent une génération.
. Le film se déroule dans la période des Royaumes combattants de l'histoire japonaise et suit la vie d'Inu-Oh, un démon chien talentueux mais imparfait. Inu-Oh est un combattant puissant, mais son plus grand atout est sa voix, qui peut charmer et hypnotiser ceux qui l'entendent. Cependant, la vie d'Inu-Oh est bouleversée lorsqu'il tombe amoureux d'une femme humaine nommée Oto. Oto est interdit par sa famille d'avoir quoi que ce soit à voir avec Inu-Oh, et donc les deux sont obligés de se séparer. Mais leur amour est trop fort pour être nié, et ils se retrouvent encore et encore, malgré le danger que représente leur relation. En fin de compte, l'amour d'Inu-Oh et d'Oto l'emporte sur tous les obstacles et ils sont capables de vivre heureux ensemble pour toujours.
Leur montée en puissance est tracée par Masaaki Yuasa, un réalisateur qui, de l'anthologie expérimentale Mind Game au nihiliste série animée Devilman CryBaby, a pris l'habitude de désobéir aux conventions tout au long de sa carrière. C'est peut-être sa production la plus complète à ce jour, un joyeux hommage au headbanging, à l'histoire et à la combinaison des deux dans des spectacles explosifs.
. Basé sur la célèbre pièce de kabuki 'Inu no Bon', Inu-Oh se déroule pendant la période des Royaumes combattants au Japon et raconte l'histoire d'un jeune homme nommé Inu qui essaie de trouver sa place dans le monde. Le film est visuellement époustouflant, avec une belle animation dessinée à la main qui donne vie à la période. La musique est également fantastique, avec un mélange éclectique d'instruments japonais traditionnels et de rock et de pop modernes. C'est un incontournable pour tout fan d'anime ou d'histoire japonaise.
Nous sommes accueillis par un prélude dense pour commencer, la narration faisant de son mieux pour résumer les conflits prolongés entre les clans Genji et Heike dans les années 1100, avant de sauter deux siècles en avant. Genji a poussé Heiki en marge, et plusieurs artefacts imprégnés de pouvoir sacré sont présumés perdus. Le père de Tomona est convaincu que quelqu'un se trouve juste au large de leur maison au bord de l'océan, et quand il a raison, se tue et aveugle son fils en jouant avec l'objet.
. Diffusé dans le cadre de la saison d'anime Hiver 2021, Inu-Oh est l'histoire d'un jeune homme nommé Inu-Oh qui est né avec la tête d'un chien. Il est traité comme un paria par la société et est contraint de vivre dans les montagnes. Un jour, il rencontre une femme nommée Okuni qui lui dit qu'il a le pouvoir de se transformer en humain. Avec son aide, Inu-Oh apprend à contrôler sa transformation et recommence à vivre parmi les humains. Inu-Oh finit par tomber amoureux d'Okuni, mais leur relation est interdite par la loi. Quand Okuni est capturé et condamné à mort, Inu-Oh doit choisir entre rester humain ou revenir à sa forme de chien pour la sauver. Inu-Oh est un excellent exemple du style d'animation unique de Yuasa, qui combine les techniques 2D traditionnelles avec la 3D CGI. Le résultat est un film visuellement époustouflant qui ne ressemble à rien d'autre que vous ayez jamais vu. Si vous êtes un fan du travail de Yuasa, ou si vous cherchez simplement quelque chose de différent, je vous recommande fortement de consulter Inu-Oh.
Ailleurs, un masque maudit semble amener une femme à donner naissance à un enfant défiguré. Masaaki base son adaptation sur le roman de 2017 Tales of the Heike: Inu-Oh, écrit pour l'écran par Akiko Nogi et une fois que l'histoire sort de ce préambule, elle se retrouve rapidement. Dans un effort pour honorer sa lignée en répandant la parole du Heike, Tomona commence à voyager à pied, ses pas aveugles représentés dans de magnifiques contours esquissés. Il tombe sur un vieux joueur de biwa qui prend l'enfant sous son aile.
Dans son adolescence, Tomona devient un grand joueur, se produisant fréquemment dans la région. Inu-Oh peut commencer comme une épopée historique, mais en pratique, c'est plus proche d'un biopic musical, se concentrant sur la discipline et le savoir-faire qui engendrent la grandeur future, ainsi que toute la sérendipité. Lors d'un séjour dans l'ancienne Kyoto, Tomona rencontre Inu-Oh, un vagabond masqué et excentrique au corps contorsionné qui est obsédé par la danse.
Ils se lient autour d'une spiritualité commune et d'un amour de la performance, et ils constatent que lorsque Inu-Oh passe au jeu de Tomona, ses membres reprennent leur taille normale. Il avait été ostracisé par les écoles locales de Noh, une forme de danse traditionnelle mais hautement réglementée, et Tomona est le conduit par lequel il peut s'exprimer sincèrement.
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Il ne faut pas longtemps avant qu'ils se créent un groupe et organisent leur premier concert, jouant de la rue sur un pont bondé. Il y a de pires endroits pour faire vos débuts, comme en témoigne la taille du public qui avale le jeu déformé et la fanfaronnade aux cheveux longs. Non pas que nous soyons entrés dans un passé alternatif où Marshall produisait des amplis il y a 800 ans ; c'est là que Masaaki formalise le croisement entre la fable classique et l'iconographie métallique.
La pomposité et l'attrait du rock en sueur sont utilisés pour expliquer l'électricité pure entre Tomona et Inu-Oh, et ce que cela a dû être de partager leur travail. Même si personne n'utilisant le Biwa n'avait tout à fait le sens de la mélodie grave de Tony Iommi, il y avait presque certainement des équivalents dont la rupture avec les ordres hégémoniques de l'époque provoquait à la fois excitation et consternation.
Ils ne jouent pas trop longtemps sur des passerelles inutilisées - bientôt, ils ont suffisamment de valeur de production pour rendre Kiss jaloux. Science SARU, un studio co-fondé par Masaaki, capture les réjouissances et l'éclat aussi bien que n'importe quel concert en direct tourné par des professionnels. De gigantesques arènes en bois peuvent à peine contenir le spectacle, des coups de langue musclés explosent dans les airs alors que le mystificateur Inu-Oh commande les spectateurs. Il y a une ligne à tracer entre lui et Mercure, en tant qu'étoiles brillantes et énigmatiques qui se sont retrouvées devant des foules en adoration.
Quelque chose qu'Inu-Oh fait considérablement mieux que Bohemian Rhapsody de 2018 est de nous montrer ce que le fait d'être sur scène peut faire à quelqu'un qui a été ostracisé ou qui se sent sans but. Inu-Oh est transformé de quelqu'un que les gens ne pouvaient pas supporter de regarder dans l'objet de leurs désirs grâce au pouvoir de l'expression créative. De même, Tomona trouve un objectif renouvelé en étant un conduit pour tout cela, notamment dans la façon dont leur tournée défie le leadership de Genji.
Un courant sous-jacent pour Tomona est le risque d'assimilation. Lorsqu'il accepte de changer de nom, l'esprit de son père lui dit qu'il sera plus difficile à retrouver par ses ancêtres. Dans le royaume d'Inu-Oh, les liens avec nos racines sont tangibles et nécessitent un entretien si nous voulons les conserver. Masaaki prolonge le point de vue selon lequel nous honorons les morts de la même manière que nous gardons nos albums préférés : en trouvant le temps de les écouter.
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Comme toute grande quête musicale, Inu-Oh et Tomona se terminent en beauté. Leur voyage est complété par des séquences modernes, nous ramenant ici et maintenant. S'il n'y avait pas eu une introduction cahoteuse, ce serait le rêve. Vous pouvez sentir les nuances de certains contemporains, comme le pensif The Deer King, et le spectacle bruyant de Belle de Mamoru Hosoda, mais encore une fois, Masaaki est seul.
La critique d'Inu-Oh
Masaaki Yuasa crée un mélange joyeux de rock and roll et d'histoire japonaise
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Auteur: Paola Palmer
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