Les meilleurs films de vampires de tous les temps
Les vampires sont un sujet populaire dans les films depuis des décennies. Depuis les débuts de Nosferatu jusqu'aux sorties plus récentes comme What We Do in the Shadows, les films de vampires continuent de fasciner le public. Bien qu'il existe de nombreuses versions différentes des vampires dans les films, certaines se distinguent comme les meilleures de tous les temps. Voici nos choix pour les meilleurs films de vampires de tous les temps.
Nous avons répertorié les meilleurs films de vampires, avec Dracula, George Clooney, Guillermo del Toro, quelques westerns et bien d'autres encore.
Quels sont les meilleurs films de vampires de tous les temps? Les mythes et le folklore sur les créatures vampiriques existent depuis des siècles, et en tant que tels, film d'horreur Les cinéastes puisent à ces sources pratiquement depuis l'aube du cinéma.
En fait, la production française La Maison du Diable, l'une des premières films de monstres d'utiliser des tropes associés aux vampires, est antérieur d'un an à la publication de Dracula de Bram Stoker, sorti en 1896. Depuis lors, nous avons eu un grand nombre de films sur les suceurs de sang du monde entier. Cela signifie qu'il y a beaucoup de choix si vous recherchez une romance gothique ou simplement une bonne violence sanglante.
Choisir le meilleurs films de vampires , alors, n'est pas une tâche facile. Mais nous aimons nos cryptes et nos cercueils, et nous avons donc les meilleurs films que vous devriez rechercher si vous avez une envie que vous ne pouvez pas étancher. Ceux-ci vont des classiques aux grands modernes, et plus silencieux films dramatiques carrément films d'action . Comme le meilleurs films de loup-garou , ceux-ci sont mieux appréciés avec les rideaux tirés et les lumières éteintes, mais faites attention à ce qui se cache dans l'ombre.
Quels sont les meilleurs films de vampires ?
- Presque sombre
- Vampire
- Chronos
- La faim
- Laisse celui de droite dedans
- Du crépuscule jusqu'à l'aube
- Nosferatus
- Dracula (1931)
- Lame
- Une fille rentre seule chez elle la nuit
- Uniquement les amoureux resteront en vie
- La mariée éclaboussée de sang
Presque sombre
Les vampires ont toujours été cool, mais dans les années 80, ils étaient particulièrement géniaux. Les Lost Boys les ont fait ressembler à la réponse à l'âge adulte, faisant la fête toute la nuit pour dormir pendant la journée. Near Dark, réalisé par Kathryn Bigelow à partir d'un scénario qu'elle a co-écrit avec Eric Red, met en scène des vampires vivant hors réseau en tant que nomades dans le sud des États-Unis.
L'un des membres de la tribu, Mae, convertit un autre vagabond, Caleb, et certains ne sont pas contents quand il est obligé de rejoindre le groupe. Le bouleversement provoque un chaos qui dégénère rapidement en violence de la part des membres erratiques Jesse et Severan. Des échos de l'histoire américaine peuvent être trouvés dans le sous-texte, mais l'utilisation de l'acide par Bigelow Occidental les idées visuelles suggèrent qu'il s'agit bien plus de savoir qui souhaite avoir notre sang ici et maintenant.
Vampire
Autant un film de fantôme comme il s'agit de vampires, la nature éthérée de Vampyr de Carl Theodor Dreyer en fait une expérience vraiment obsédante. Un occultiste, Allan Gray, découvre qu'une petite ville française est terrorisée par une entité démoniaque locale qui draine les gens de leur force vitale.
Il subit des hallucinations de sa propre mort dans sa poursuite du démon, qui réside dans un château faiblement éclairé (où d'autre ?). Les esprits sont dérangés par tout le vacarme, démontrant qu'il s'agit d'un point de rencontre entre une vie et la suivante. Un film inquiétant, c'est le moins qu'on puisse dire.
Chronos
Le premier long métrage du pilier de l'horreur Guillermo del Toro est une curiosité sanglante sur les dangers de la vie éternelle. Un alchimiste invente un mécanisme pour prolonger l'existence, au prix d'un besoin insatiable de sang. Des siècles plus tard, un antiquaire curieux découvre le gadget et commence à subir une transformation odieuse.
De nombreuses empreintes digitales de del Toro sont clairement visibles, comme sa fascination pour l'horreur corporelle biomécanique et une délicatesse générale. Il en va de même pour une véritable chaleur humaine et un désir ardent, naissant mais très présent.
La faim
Le triangle amoureux vampirique de Tony Scott mettant en vedette David Bowie et Catherine Deneuve en tant que suceurs de sang immortels qui font entrer Susan Sarandon fait preuve d'une retenue remarquable pour ne pas succomber à l'érotisme total. Bowie joue un violoncelliste français du 18ème siècle, John, un prétendant converti par Miriam (Deneuve), vivant maintenant avec elle à New York. Quand il arrête de dormir, il voit une spécialiste, Sarah (Sarandon), et finalement, les trois se nouent.
La sensualité et le désir éternels sont vêtus du pastiche gothique des années 80. Parfois, c'est comme si c'était tout ce que le film pouvait faire pour ne pas faire directement une passe au spectateur. Deneuve et Bowie sont vraiment fiancés alors que Sarandon fait de son mieux pour résister à la tentation. Impossible quand on se sent si bien.
Laisse celui de droite dedans
Adapté du roman à succès de John Ajvide Lindqvist, Tomas Alfredson crée une délicate film romantique en évitant une grande partie de l'horreur dans le matériel source. Deux jeunes enfants à Stockholm, Oskar et Eli, sont réunis par solitude et isolement. Au fur et à mesure qu'ils se lient, Oskar se rapproche d'apprendre exactement pourquoi il ne peut voir Eli que la nuit.
Scénarisé par Lindqvist lui-même, Let The Right One In est sombre sans être lugubre, puisant dans l'optimisme que ses deux protagonistes se donnent mutuellement. Kåre Hedebrant apporte un léger stoïcisme à Oskar, rencontré par l'innocence aux yeux vitreux de Lina Leandersson en tant qu'Eli. Dépaysant mais doux.
Du crépuscule jusqu'à l'aube
Même si celui de Robert Rodiguez n'était qu'un pur néo-occidental, ce serait génial. George Clooney et Quentin Tarantino en tant que frères braqueurs de banque essayant de garder la famille qu'ils ont prise en otage n'est qu'une mauvaise prémisse. Le fait qu'il se retourne comme il le fait, quand il le fait, en une explosion d'effets pleine de vampires et de corps déchirés dans une berline au bord de la route le rend spectaculaire.
Tout et n'importe quoi est utilisé comme une arme pour survivre. Danny Trejo arrache le membre de quelqu'un. Tom Savini poignarde un vampire avec une queue de billard. La tentative de Clooney d'exécuter froidement le meneur de Salma Hayek l'envoie voler à travers le bar. Hammy et tant mieux pour lui.
Nosferatus
Un des grands classiques du cinéma d'horreur. C'est Dracula en passant par l'expressionnisme allemand, où Max Shreck joue le comte Orlok aux oreilles pointues, un étrange aristocrate qui se cache dans les couloirs ombragés. Un certain Thomas Hutton visite son château en Transylvanie, où un comportement menaçant indique que le déménagement prévu du comte dans une petite ville allemande pourrait ne pas être aussi prospère pour les habitants.
Le sentiment de terreur inquiétante dans la cinématographie du réalisateur FW Murnau, Günther Krampf et Fritz Arno Wagner est toujours palpable 100 ans après sa sortie. Ils étaient limités en n'ayant qu'une seule caméra, méticuleux dans leur blocage et leur cadrage. La performance minimale de Shreck apporte une menace inhumaine par rapport à la flamboyance de ses co-stars. Ce serait la seule production de Prana Film, et c'était peut-être tout ce que le studio avait besoin de réaliser.
Dracula (1931)
Bela Lugosi est peut-être la star littérale de Dracula, mais ce sont les décors qui retiennent le plus l'attention. Un château massif, grinçant et étrange éclipse le comte et quiconque met les pieds dans son domaine. Le réalisateur Tod Browning semblait entiché, reposant parfois la caméra de telle sorte que les acteurs semblent minuscules à l'écran.
Tous au service du pouvoir de Dracula, un maître de l'engouement qui prend au piège quiconque s'en approche. Lugosi joue le vampire légendaire comme un pur narcissique, défiant avec confiance Van Helsing d'Edward Van Sloan. Rien dans le roman de Bram Stoker n'est timide, et bien qu'il diffère du texte, cette adaptation est convenablement grandiose.
Lame
Certains enfoirés essaient toujours de faire du patin à glace en montée. Blade mériterait des éloges pour cette seule ligne. Ajoutez la rave d'ouverture, les effets ostentatoires, le montage et le rythme rapides, et vous avez l'un des meilleurs films d'action des années 90.
Tout est maintenu par la direction musclée de Steve Norrington qui maintient la vitesse sans perdre de force dans tous les mouvements surnaturels et la performance électrisante de Wesley Snipes. Quelle que soit la forme que prend la lame du MCU, elle a une barre haute à franchir.
Une fille rentre seule chez elle la nuit
Bien que forgé avec des images et des thèmes saisissants, A Girl Walks Home Alone At Night glisse comme le skateboard du protagoniste sans nom. Une sorte de western iranien, le film d'Ana Lily Amirpour a une qualité insaisissable qui attire votre attention alors qu'il se faufile dans le sombre ventre du décor fictif de Bad City.
Un jeune homme, Arash, se débat entre l'habitude de l'héroïne de son père et un revendeur local et proxénète qui les a sous son pouce. C'est-à-dire jusqu'à ce qu'il rencontre une femme mystérieuse, jouée par Sheila Vand, qui le conduit finalement vers une évasion. Les performances et le scénario donnent beaucoup à admirer, pensant qu'ils sont presque éclipsés à quel point la toile de fond est fantastique.
Uniquement les amoureux resteront en vie
Honnêtement, si Tilda Swinton s'avérait être une forme d'être éternel, est-ce que quelqu'un serait si surpris ? Sa présence chaleureuse et énigmatique convient parfaitement à l'histoire d'amour de Jim Jarmusch centrée sur un couple dont la relation à distance est moins gênée par la géographie que par le temps.
Swinton est Eve, face à Tom Hiddleston dans le rôle d'Adam, des vampires qui vivent dans l'ombre grâce aux dons de sang. Musicien de renom, Adam est dans un funk qui inquiète Eve, et exacerbé par sa sœur cadette, qui veut plus du côté Lost Boys de l'immortalité. Jarmusch apporte son mélange typique de cool et poétique, et avec un air de facilité.
La mariée éclaboussée de sang
Produit à l'ombre de la dictature espagnole de François Franco, The Blood Spattered Bride déborde de sous-textes sur l'oppression et la violence d'État. Juste après son mariage, Susan commence à avoir des délires graphiques sur les agressions sexuelles qui déroutent son mari pendant leur lune de miel. Ils changent de destination, mais les rêves n'en deviennent que plus vivants.
Un ancien vampire en est la cause, et bientôt son attrait fait plusieurs victimes. Vicente Arada arme le libéralisme inhérent de l'horreur pour exprimer une rhétorique anti-autoritaire à travers le prisme de l'érotisme suceur de sang, et même si cela ne vous plaît pas, il a un côté horrible. Directement référencé par Tarantino dans Kill Bill pour une raison.
C'est tout pour le moment, sangsues ! Si vous voulez plus de trucs effrayants, consultez notre liste des meilleurs films de zombies de tous les temps .
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Auteur: Paola Palmer
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