Le réalisateur de Red Rocket sur le casting de Simon Rex, la découverte de Suzanna Son et la réinvention de *NSYNC
Le réalisateur de Red Rocket sur le casting de Simon Rex, la découverte de Suzanna Son et la réinvention de *NSYNC. En matière de casting, le réalisateur de Red Rocket, Simon Rex, sait ce qu'il veut. Et il l'a eu quand il a choisi l'actrice Suzanna Son dans le rôle du chanteur *NSYNC Justin Timberlake. 'Je cherchais quelqu'un qui pourrait incarner l'énergie et le charisme de Justin Timberlake', déclare Rex. « Et Suzanna en a à revendre. » C'était un peu un coup pour Rex d'embarquer Son à bord, car elle venait juste de sortir son rôle d'évasion dans le film The Edge of Seventeen. Mais c'était un risque qui a porté ses fruits, car la performance de Son a contribué à faire de RedRocket l'un des films les plus en vogue de l'année. 'Je pense que Suzanna va être une grande star', déclare Rex. 'Elle a cette rare combinaison de talent, de beauté et de charisme.' En plus du tour de star de Son, Red Rocket présente également des performances de Simon Rex lui-même, ainsi que des membres * NSYNC Lance Bass et JC Chasez. Le film est une balade amusante et sauvage à travers le monde des boys bands, et
Le réalisateur de Red Rocket, Sean Baker, discute de Simon Rex, Suzanna Son et de l'utilisation de Bye Bye Bye de * NSYNC de manière surprenante
Fusée rougeSean Baker est connu pour ses portraits d'Américains vivant dans la pauvreté, y compris des travailleuses du sexe, dans des films tels que Starlet (2012), Tangerine (2015) et The Florida Project (2017). Son dernier film, Fusée rouge , ne fait pas exception. Il s'agit de Mikey Saber, une star du porno ratée qui retourne dans sa petite ville natale du Texas et retourne vivre avec son ex-femme et sa mère.
Simon Rex, qui avait du mal à trouver un travail d'acteur lorsque Sean Baker l'a contacté pour le rôle principal, a été acclamé par la critique pour son interprétation de Mikey Saber. Il a remporté les prix du meilleur acteur principal aux Indie Spirits et LAFCA et le prix Virtuoso au SBIFF. Il a été nominé pour 15 autres prix d'acteur principal par divers groupes de critiques, dont les Gotham et les Dorians.
Suzanna Son joue Strawberry, 17 ans, qui travaille dans un magasin de beignets local. Mikey commence à la soigner et à la convaincre qu'elle peut réussir dans l'industrie du film pour adultes. Son est un auteur-compositeur-interprète, ainsi qu'une actrice et sa version de Bye Bye Bye de * NSYNC de Red Rocket a rencontré le succès.
Nous avons rencontré le scénariste-réalisateur Sean Baker pour discuter du casting de Rex et Son, de son utilisation du film 16 mm pour tourner Red Rocket et pourquoi *NSYNC a fini par jouer un rôle aussi central dans le film.
TDF : Je dois commencer par poser des questions sur le casting de Simon Rex. Avez-vous écrit le personnage en pensant à lui et qu'est-ce qui vous a fait penser à lui pour ce film ?
Oui, dans une certaine mesure, Mikey Saber a été écrit [with Rex] à l'esprit parce que je me souviens que l'histoire a été brisée juste après The Florida Project (2017). Nous pensions que nous pourrions faire Red Rocket juste après The Florida Project et je me souviens d'avoir envoyé un texto à mon producteur ; 'si nous faisons ce film, ce sera ce type' et je lui ai envoyé une des vidéos de Simon's Vine. Ils ont ri et étaient comme; « oh ok, cool… ouais » en pensant que ce pourrait être un choix de casting un peu étrange. J'avais un peu l'impression qu'il avait raison pour le rôle, même à l'époque. Il (Rex) ne le savait pas jusqu'à la production, quatre ans plus tard, lorsque nous appuyions sur la gâchette de ce projet.
Nous avons à peu près le même âge, je suis un peu plus âgé, mais je me souviens quand il a éclaté sur MTV dans les années 90 et il m'a toujours diverti au fil des ans, honnêtement. Il est apparu dans la franchise Scary Movie, puis dans son album Dirt Nasty. Le fait qu'il soit resté pertinent en acceptant de nouvelles plateformes, comme lorsque les médias sociaux ont fait leur apparition et qu'il est devenu présent sur Vine, YouTube et Instagram, m'a en fait impressionné. J'ai dit; 'Ce type est un survivant et il sait comment continuer et il plaît aux jeunes générations, ce qui est important.'
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Donc, c'est vers les années Vine que j'ai dit 'ce type mérite plus, Hollywood ne traite pas ce type correctement parce qu'il fait ses preuves et qu'il mérite des rôles plus charnus, des rôles plus dramatiques.' C'est donc à cette époque que j'ai dit ; 'Un jour, je vais travailler avec lui.' Et hé, ça a marché !
TDF : Vous faites beaucoup de casting de rue, vous avez découvert Suzanna Son au cinéma et lui avez proposé de passer une audition. Quand vous faites cela, qu'est-ce que vous voyez chez les gens dans la rue qui vous fait penser qu'ils pourraient travailler pour un film, et Suzanna en particulier ?
Ce n'est pas comme si vous chassiez, comme si vous cherchiez des gens, mais gardez les yeux ouverts. J'ai toujours été cinéphile et intrigué par ce qui fait une star. Quelle est cette qualité que les gens recherchent chez les acteurs qu'ils veulent voir sur grand écran. Je garde juste les yeux ouverts et quand je vois quelqu'un et que je pense; 'Je trouve cette personne intrigante, j'aimerais voir cette personne sur grand écran pendant deux heures.' J'espère que je pense comme un public général.
Maintenant que je l'ai fait plusieurs fois, c'est devenu une chose où je garde mon chapeau de casting tout le temps. Lorsque je rencontre quelqu'un comme Suzanna, il est de ma responsabilité de franchir le pas et de tester les eaux. Nous étions à l'Arclight Hollywood, nous l'avons vue de l'autre côté du hall et ma femme et moi avons dit 'wow, si elle n'est pas déjà une star, elle est sur le point de l'être, il y a quelque chose à son sujet.' Vous devez être comme; 'pouvez-vous m'IMDb? OK, Google moi, nous avons fait d'autres films.
Suzanna allait dans un film de Gus Van Sant, donc je savais qu'elle avait déjà une sensibilité cool. Nous lui avons mentionné The Florida Project, elle en avait entendu parler, elle a ensuite fait ses recherches et nous a appelés et nous a dit; 'Je suis vraiment intéressé à travailler avec vous les gars.' Nous avons dû dire 'nous n'avons rien maintenant, nous voulons juste que vous soyez dans le dossier'.
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Pendant les deux années suivantes, nous l'avons suivie sur Instagram et je suis restée intriguée. Nous avons compris qu'elle était aussi musicienne, ce qui nous a encore plus intrigués, puis lorsque Red Rocket a finalement été éclairé et que nous avons enfin avancé, c'était le casting le plus facile de tous les temps. Nous n'avons pas eu à réfléchir à deux fois. Nous venons de dire; « Strawberry va être Suzanna, cette fille que nous avons rencontrée au théâtre il y a deux ans. » Alors c'est comme ça que ça peut marcher.
C'est différent avec chaque individu. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone - tous deux étaient des rencontres fortuites - nous avons encore une fois ressenti cette chose à leur sujet. Qu'ils avaient un physique, une personnalité et un enthousiasme merveilleux et que cela pouvait se traduire par être un interprète incroyable. Et ça a marché !
TDF : Vous créez des films assez lâches et naturels – y a-t-il de l'improvisation et avez-vous beaucoup de temps pour les répétitions ?
J'encourage l'improvisation, ça fait partie de mon style, car je suis aussi monteur. La moitié de ma réalisation est le montage, donc avec mon chapeau de montage, je suis comme; 'Donnez-moi des prises alternatives, donnez-moi plus, donnez-moi différentes choses avec lesquelles jouer en post-production, je ne veux pas être marié à une seule ligne.' Bien sûr, en tant qu'écrivain aussi, parfois je suis précieux à propos de certaines lignes et une partie est l'exposition.
Toutes les diatribes de Mikey dans le film sont scénarisées du début à la fin, presque mot pour mot, elles sont scénarisées parce qu'elles proviennent de mes recherches sur ces hommes. Mais en même temps, j'ai dit à Simon: 'Je sais que tu es incroyable en improvisation comique, alors penche-toi dessus.' Si vous sentez que vous pouvez lancer une blague au milieu de cela, ou dire quelque chose de légèrement différent, n'hésitez pas. Nous ferions de nombreuses prises différentes, me donnant des choix différents.
Il n'y a pas eu une quantité incroyable de répétitions, mais il y avait définitivement du temps pour que cela se produise et je sais que Simon a apprécié cela, il voulait ce temps. Ma femme, qui est la coach d'acteurs du film, elle s'appelle Samantha Quan, elle est formidable avec les débutants. Elle aide à les mettre dans un endroit où ils se sentent suffisamment à l'aise pour simplement riffer.
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C'est beaucoup demander, pour un débutant, d'être comme; ‘hé la caméra est sur toi, fais quelque chose !’ Vous devez les faire se sentir en sécurité et leur dire ; 'ne sois jamais gêné, lance une blague, si ça ne marche pas, on s'en fout ! Je vais faire tellement de variantes là-dessus, je suis l'éditeur, vous pouvez me faire confiance. ' Donc, nous arrivons à un endroit où tout le monde peut se sentir libre d'improviser et quand ça se passe bien, c'est magique.
Vous aviez des gens de niveaux d'expérience totalement différents dans cette dernière scène, par exemple - vous aviez tous ces débutants, vous aviez Bree Elrod qui joue Lexi dans le film, qui est un acteur de théâtre chevronné, dont l'expérience de carrière est très différente de Celui de Simon. Tous ces différents niveaux d'expérience, de compétence et de confort et tout s'est réuni, parce que tout le monde se sentait à l'aise les uns avec les autres et c'était magique pour moi. J'ai pu obtenir tout ce que nous voulions, simplement parce que ces gens étaient eux-mêmes.
TDF : Vous avez tourné dans de nombreux formats différents, y compris des iPhones, qu'est-ce qui vous convenait dans ce projet en 16 mm ?
Comme presque tous les choix de format au fil des ans, il existe de nombreuses raisons différentes. Celui-ci était lié à la nature compacte de l'appareil photo 16 mm, au fait qu'il nécessitait moins d'équipage, au fait que nous pouvions nous déplacer plus rapidement, au fait qu'il était légèrement moins cher que le 35 mm.
Ensuite, il y avait aussi l'esthétique, la numérisation de 16 mm ces jours-ci à 4K est très similaire à ce que nous avons vu en 35 mm dans les années 70, la structure du grain est similaire. J'ai aussi eu l'occasion de tourner en 16 mm anamorphique, ce qui est extrêmement rare, nous sommes peut-être le seul long métrage à avoir été tourné en véritable 16 mm anamorphique.
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Il y a eu d'autres films qui ont utilisé FrancoScope, par exemple, que Gaspar Noe utilise, qui est un objectif anamorphique 35 mm sur 16 mm via un adaptateur. Je ne suis pas le premier à faire un film 2,35 (format d'image) 16 mm, mais nous sommes les premiers à utiliser ces objectifs Panavision et je pense que cela lui a donné un look très unique, cela rappelle vraiment le cinéma grand écran des années 70. . J'ai été définitivement influencé par les films des années 70, donc essayer de capturer cette esthétique était très important pour moi.
Il y avait donc de nombreuses raisons, et je suis vraiment heureux que nous l'ayons fait. Je me suis bien amusé avec le 16 mm. Pour les jeunes cinéastes qui se demandent s'ils peuvent s'offrir du 35 mm, je suggère fortement, s'ils veulent filmer, de se tourner vers le 16 mm. Il explose en ce moment, Kodak dit qu'ils ont du mal à le garder en stock. Ce qui m'inspire, de savoir qu'il y a de jeunes cinéastes qui adoptent le 16 mm - c'est une chose merveilleuse.
TDF : Bye, Bye, Bye de *NSYNC apparaît plusieurs fois tout au long du film, sous toutes ces différentes formes. Qu'y avait-il dans la chanson qui vous a fait penser qu'elle convenait parfaitement au film et a-t-elle toujours été présente dès le stade du scénario?
La présence d'une chanson n'est apparue que très tard dans le jeu. Nous étions à environ une semaine de la production. J'ai découvert que Suzanna Son était une merveilleuse musicienne et nous voulions mettre en valeur son talent dans le film, alors nous avons écrit cette scène pour elle. La semaine suivante, il y avait un fil de discussion autour de l'équipe, où nous essayions de déterminer quelle serait la chanson parfaite. Il fallait que ce soit lyriquement adapté, contextuellement adapté.
Une nuit, je conduisais seul dans les raffineries (qui apparaissent dans le film), ce que je faisais souvent pour m'inspirer et juste pour me vider la tête la nuit. Cela m'est venu et j'ai pensé; ‘Attendez, pourquoi n’avons-nous pas encore pensé à Bye Bye Bye ? C'est le plus grand, le meilleur et le plus emblématique, je vais choisir celui-là.
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Mais nous ne pouvions pas le sécuriser avant la post-production, donc c'était un risque, c'était un vrai pari. Nous avons dû filmer une sauvegarde de sécurité d'elle interprétant l'une de ses chansons originales, juste au cas où nous n'obtiendrions pas les droits. Mais mon merveilleux superviseur musical l'a fait et les cinq membres de * NSYNC l'ont signé et c'est devenu cet hymne, sans lequel je ne peux pas voir mon propre film. Je ne peux pas l'imaginer exister sans Bye Bye Bye.
Red Rocket est dans les cinémas britanniques à partir du 11 mars.
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Auteur: Paola Palmer
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