Revue Dune (Venise 2021) – Le spectacle de science-fiction époustouflant de Denis Villeneuve est à la hauteur des attentes
Beaucoup de gens attendaient depuis longtemps l'adaptation de Dune de Denis Villeneuve, et cela ne déçoit certainement pas. Les visuels sont incroyables, le jeu d'acteur est de premier ordre et l'histoire est fidèle au matériel source. C'est un incontournable pour tout fan de science-fiction.
Revue Dune : le film de science-fiction tant attendu de Denis Villeneuve est enfin là et ça valait la peine d'attendre
DuneC'est là, c'est beau, et c'est tellement grave qu'on vibre dans son siège : l'adaptation tant attendue de Denis Villeneuve de Dune a finalement été présenté en première sur les rives ensoleillées du Lido au Festival du film de Venise, offrant au public un film astronomiquement impressionnant qui privilégie la caractérisation plutôt que l'action explosive.
L'épopée - présentée dans son générique d'ouverture comme Dune : Part One - n'est pas seulement un concurrent pour l'un des plus étonnants films de science fiction de tous les temps, mais atteint parfaitement l'équilibre de vous laisser positivement desséché pour la deuxième partie sans jamais vous sentir comme un demi-film. Avec le meilleur score de Hans Zimmer de la dernière décennie et des tableaux nets sans fin de cinématographie à couper le souffle, Denis Villeneuve a livré puis une partie de sa mission de donner au roman pionnier de Frank Herbert une diligence raisonnable sur grand écran.
Les rêves sont des messages des profondeurs, lit le message d'ouverture de Dune, mettant en scène la scène alléchante pour les 155 minutes suivantes de pure prouesse cinématographique. Si vous n'êtes pas trop familier avec le roman source du même nom, Villeneuve vous a entre de bonnes mains - esquissant facilement les personnages, les lieux et les histoires pour tous les débutants d'Arrakis sans un sentiment ennuyeux d'alimentation à la cuillère pour les Duneheads purs et durs. Nous sommes en 10191 et la Maison Atréides, composée du Duc Leto (Oscar Isaac), de Lady Jessica (Rebecca Ferguson) et de leur fils Paul (Timothée Chalamet), se préparent à quitter Caladan, leur planète natale. Flanqués de leur maître des assassins (Stephen McKinley Henderson), maître d'armes (Josh Brolin), maître d'épée (Jason Momoa) et médecin (Chang Chen), ils sont sur le point de prendre le contrôle d'Arrakis, une planète désertique abritant ' Pimenter ‘. Cet hallucinogène sacré améliore non seulement les capacités mentales, mais est supposé avoir des utilisations potentielles pour les voyages spatiaux interplanétaires.
Malgré l'affirmation précoce du duc Leto selon laquelle il n'y a pas d'appel, nous ne répondons pas, pas de foi, nous ne trahissons pas, la maison Atreides est à juste titre nerveuse à propos du déménagement. Arrakis est peuplée de millions de Fremen, les habitants natifs de la planète qui se méfient de ceux qui continuent de coloniser leur maison afin de récolter des épices. Les membres Fremen incluent Chani (Zendaya), une mystérieuse jeune femme qui continue d'apparaître dans les rêves de Paul, et Stilgar (Javier Bardem), le chef d'un groupe Fremen sur Dune.
De plus, les anciens dirigeants d'Arrakis - la Maison Harkonnen - ne sont pas très heureux d'avoir été usurpés de leur rôle de pouvoir et sont déjà d'anciens ennemis de la Maison Atréides. Le baron aux allures de blanc-mange (Stellan Skarsgård) et ses acolytes Glossu (Dave Bautista) et Piter (David Dastmalchian) planifient pour s'assurer que la maison Atreides est vouée à l'échec, en s'associant à un empereur menacé par le pouvoir et le prestige croissants de la famille. .
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Parallèlement à ces luttes plus politiques pour le pouvoir, il y a une recherche plus spirituelle de The One, ou «Kwisatz Haderach»: quelqu'un qui peut accéder aux souvenirs, voir l'avenir et exercer des pouvoirs cognitifs surhumains. Un mystérieux groupe féminin connu sous le nom de Bene Gesserit, dirigé par la révérende mère Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling), a croisé différentes maisons afin d'essayer de localiser The One. Et comme si cela ne suffisait pas, la planète entière d'Arrakis est dans une peur et une admiration oscillantes face aux vers de sable souterrains géants qui menacent de consommer tout ce qui est en vue chaque fois qu'ils entendent un bruit de pas.
Dans sans doute sa meilleure performance depuis Call Me By Your Name, Timothée Chalamet brille comme le héros homérique central né avec un albatros autour du cou. Il joue Paul Atreides avec une angoisse athlétique qui est forte dans l'ensemble hermétique du film, s'acquittant facilement de la tâche d'un rôle aussi exigeant et énigmatique. En plus de sa vulnérabilité caractéristique, de ses sourcils froncés et de ses boucles byroniques, Chalamet est franc et féroce en cas de besoin : un jeune leader crédible qui respire la loyauté de sa maison.
Un autre point fort est Rebecca Ferguson, qui sert de noyau émotionnel au film, non pas en tant que femme pleureuse éculée essayant de protéger sa famille, mais en tant que figure mystérieuse et spirituelle qui voit l'horreur, la peur et le destin d'une manière que les autres ne voient pas. Grande Dame du cinéma, Charlotte Rampling s'appuie sur sa longue histoire de rôles de 'poisson froid' pour effrayer tous ceux qui ont la malchance de croiser son chemin aux yeux d'acier.
En tant que maître d'armes brusque de la maison Atreides, il est dommage que Josh Brolin passe à l'arrière-plan; une première scène d'entraînement avec Paul semble simplement explicative pour prouver que le jeune garçon peut effectivement se battre lorsqu'il est provoqué, et le personnage a peu d'importance au-delà de cela dans la première partie. Pourtant, Jason Momoa prouve pour la énième fois son statut d'homme le plus charismatique d'Hollywood, en apportant à l'écran une énergie reconnaissable de gentil-géant qui montre les dents. Ne faisant vraiment une apparition que plus de deux heures plus tard, nous devrons attendre la deuxième partie pour vraiment voir comment Zendaya mâche la scène en tant que Chani aux yeux bleus et comment le personnage de Javier Bardem se développera au-delà d'une grossièreté initiale.
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En termes simples, Dune est un festin visuel - non, un banquet - qui nous emmène d'un lieu époustouflant à un lieu époustouflant avant même que vous n'ayez le temps de boire dans la composition exquise. Villeneuve fait un excellent travail de construction du monde, rendant chaque lieu étoffé et unique. Qu'il s'agisse des climats poussiéreux d'Arrakis avec l'air vivant avec des taches d'or scintillant ou des rivages balayés par le vent de l'océanique Caladan, le sentiment est pictural, Turner-esque et vraiment à couper le souffle.
Le directeur de la photographie Greig Fraser nous fait étouffer par la poussière et le sable qui remplissent la planète sans jamais recourir à une opacité terne ou boueuse. Heureusement, Dune évite les vilains pièges à écran vert de nombreux films modernes qui dépendent fortement de CGI: cela ne ressemble vraiment pas à une dystopie bidimensionnelle mais à une version effrayante et possible du futur, ce qui est exactement ce que ce monde est censé être .
Le tournage a également eu lieu sur place en Jordanie et à Abu Dhabi, ajoutant une texture réelle que la technologie essaie souvent et échoue à imiter. En particulier, une scène qui se situe au milieu - où nous assistons à une récolte d'épices interrompue par notre premier aperçu d'un ver de sable - est tout simplement à couper le souffle. La costumière Jacqueline Goya a étudié les peintures aux tons ocres de Francisco Goya pour s'inspirer des vêtements des personnages, équilibrant l'histoire des textures avec le futurisme fonctionnel. Du casque de style Kamilavka de la révérende mère au voile incrusté d'or de Lady Jessica, chaque pièce cache des détails sur les personnages.
Évoquant les rythmes étranges et palpitants qui envoient les vers de sable dans une frénésie, la partition de Hans Zimmer est spasmodique, cinématographique et fait éclater les tympans. Le chant et les gémissements des voix féminines reflètent le pouvoir que Lady Jessica et le reste du Besse Gesserit ont sur la direction du drame, ainsi que la présence féminine qui hante les rêves de Paul.
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Bien que Dune ait l'air incroyable, un domaine qui en souffre peut-être est le scénario. Co-adapté pour l'écran par Villeneuve, Jon Spaihts et l'écrivain Forrest Gump Eric Roth, il y a une réelle absence de flair littéraire compte tenu de la prose source. C'est sans aucun doute un choix pour rendre le dialogue aussi naturel que possible, mais avec une telle pompe visuelle et une telle cérémonie, les scènes plus bavardes semblent souvent un peu plates. De nombreux personnages livrent leurs répliques dans une voix irritante et chuchotée, souvent déployée par des acteurs dans le but d'évoquer un sentiment de dramatisme feutré.
Tout phrasé poétique que l'on pourrait espérer voir traduit du livre semble avoir disparu, et quel dialogue est écrit ne semble pas être utilisé à son meilleur effet. Avec un roman de 400 pages, vous pouvez prendre le temps d'introduire les concepts et le langage de votre dystopie, mais avec ce film, parfois la véritable signification de certains objets et concepts a du mal à rester dans la mémoire. Une deuxième montre pourrait être nécessaire pour distinguer vos Gom Jabbars de votre Chakobsa.
Dune est sûr d'assouvir le scepticisme des puristes d'Herbert et de conquérir de nouveaux publics. Ce n'est pas tout à fait un coup de poing émotionnel, mais c'est du cinéma : bruyant, magnifique et cruellement manqué. Denis Villeneuve a décrit ce film comme une mise en bouche de la deuxième partie encore à venir, qui est le repas principal. Si tel est le cas, nous sommes tous partants pour un régal absolu.
Cette projection faisait partie du Festival international du film de Venise - vous pouvez en savoir plus sur l'événement ici .
Dune (2021) critique
L'adaptation tant attendue de Dune par Denis Villeneuve est en lice pour l'un des plus beaux films de science-fiction de tous les temps qui n'est déçu que par un scénario qui manque vraiment de flair.
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Auteur: Paola Palmer
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