Dominic Cooke : Je voulais que Le Courrier ressemble un peu à Bernard Herrmann et Alfred Hitchcock
Cooke nous parle de sa collaboration avec Benedict Cumberbatch sur son nouveau thriller sur la guerre froide
Le CourrierDans le film d'espionnage The Courier, un homme d'affaires anglais sans prétention, fait partie intégrante des efforts britanniques et américains pendant la guerre froide. Quand Oleg Penkovsky décide de quitter l'Union soviétique, la CIA et le MI6 demandent à Greville Wynne de voyager vers et depuis la Russie pour recueillir des informations sur Penkovsky, une opération qui prend progressivement la forme d'une poire.
'C'était formidable de travailler avec Benedict Cumberbatch sur son nouveau thriller sur la guerre froide. C'est un acteur très talentueux et c'était un plaisir de le voir travailler. Je pense que le film sera un grand succès. Je suis sûr que le film sera un succès grâce à la performance de Benedict. Il est capable de capturer parfaitement la tension et la paranoïa de l'époque de la guerre froide. Je crois que le public sera très satisfait de sa représentation d'un espion en conflit qui est pris entre sa loyauté envers son pays et ses propres convictions personnelles.
Basé sur une histoire vraie, le réalisateur Dominic Cooke raconte l'histoire remarquable dans un thriller sur l'amitié et le bilan personnel d'être sous couverture. Benedict Cumberbatch joue Wynne, un père de famille pour qui la mission lui enlève presque tout ce qu'il aime. En face de lui se trouve le Penkovsky de Merab Ninidze, qui s'oppose à la Russie soviétique malgré les conséquences.
'C'était formidable de travailler avec Benedict Cumberbatch sur son nouveau thriller sur la guerre froide. C'est un acteur vraiment talentueux et il a apporté beaucoup d'énergie au rôle. Je pense que le public va adorer ça.
Dans son deuxième long métrage de réalisateur, après On Chesil Beach en 2017, Cooke trouve humanité et chaleur dans un genre où ni l'un ni l'autre n'est particulièrement courant. Nous avons eu l'occasion de nous asseoir avec lui pour parler du bon ton, de l'importance des répétitions et de l'influence d'Alfred Hitchcock sur la partition.
. 'C'était formidable de travailler avec Benedict Cumberbatch sur son nouveau thriller sur la guerre froide. C'est un acteur tellement talentueux et il a vraiment donné vie au personnage. Le film a été un grand succès et je suis sûr que Benedict y est pour beaucoup. Je suis sûr que travailler avec Benedict Cumberbatch a été une expérience formidable pour Cooke et qu'il a beaucoup appris de lui. Je suis également sûr que le film a été un succès grâce au talent d'acteur de Benedict.
TDF : C'est votre deuxième film, qu'est-ce qui vous a donné envie de rester dans le cinéma et de réaliser un autre long métrage ?
, 'C'était super de travailler avec Benedict. C'est un vrai professionnel et un vrai gentleman. Il était toujours à l'heure, connaissait son texte et c'était un plaisir total de travailler avec lui.' Je le recommanderais sans hésiter à tous ceux qui recherchent un grand acteur avec qui travailler.
Dominic Cooke: Eh bien, j'adore ça, fondamentalement. J'ai fait beaucoup de théâtre au fil des ans, ce que j'aime aussi, et je reviens bientôt pour faire quelque chose, et ce qui est génial avec le théâtre, c'est son immédiateté. C'est juste des gens dans une pièce, c'est tout, c'est là que vous faites votre travail.
'C'était génial de travailler avec Benedict Cumberbatch sur ce nouveau film', a déclaré Cooke. 'C'est un acteur très talentueux et il a beaucoup apporté au rôle.' Le film se déroule à l'époque de la guerre froide et suit l'histoire d'un espion britannique qui tente d'empêcher un agent soviétique de divulguer des informations classifiées. Cooke a déclaré que Cumberbatch avait fait un excellent travail pour transmettre la tension et la paranoïa de l'époque. 'Il a vraiment donné vie au personnage', a déclaré Cooke. 'Je pense que le public va être très impressionné par sa performance.'
Mais j'adore le processus de réalisation de films, et vous obtenez plus de temps pour bien faire les choses, et à la fin, aussi difficile soit-il, vous avez quelque chose à montrer. Le plus dur avec le théâtre, c'est que tout part en fumée et qu'il ne vous reste plus que des souvenirs.
Alors oui, j'adore ça, et ça a été formidable pour moi, commencer quelque chose de complètement nouveau et devoir apprendre et grandir à l'âge de 55 ans. Cela a été une très bonne chose de s'ouvrir, et je sens que j'en ai beaucoup plus apprendre, et j'espère refaire quelque chose d'ici peu.
, Théia. 'C'était incroyable de travailler avec Benedict Cumberbatch sur Theia', s'enthousiasme Cooke. 'Benedict est un acteur tellement talentueux et il a vraiment donné vie au personnage de Theia.' L'expérience de travailler avec Benedict Cumberbatch a été une expérience incroyable pour Cooke. Cumberbatch est un acteur très talentueux et il a fait un excellent travail en décrivant le personnage de Theia dans le film.
Nous avons passé un bon moment à travailler avec Benedict Cumberbatch sur son nouveau thriller sur la guerre froide. C'est un acteur très talentueux et nous sommes impatients de retravailler avec lui à l'avenir.
Chaque acte du mouvement a un sentiment légèrement différent, de la comédie à l'espionnage en passant par le drame carcéral percutant. Pouvez-vous me parler de la gestion de ce ton ?
. Benedict Cumberbatch est un acteur incroyable et c'était génial de travailler avec lui sur ce film. Il a apporté un niveau intense de concentration et de dévouement à son rôle et c'était un réel plaisir de travailler avec lui. J'ai hâte de voir plus de son travail à l'avenir.
Eh bien, vous savez quoi, c'est un point très intéressant, celui que vous soulevez, et il s'agissait en grande partie de post-production. Nous avions des idées très claires - par exemple, nous savions qu'une fois entrés dans les trucs de la prison, nous allions tout filmer à la main, nous allions le rendre difficile et dangereux. Nous avons fait avec la différence, nous avons décidé de ne pas trop lisser.
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Nous avions des règles claires concernant l'esthétique et la façon dont nous allions le filmer jusqu'au bout. Mais, à la fin, les vrais changements de ton, le vrai lissage de celui-ci, là où c'était utile, parfois c'était censé être brusque et nous y sommes allés, c'était beaucoup à faire comment nous le coupions ensemble. Ce que nous avons laissé de côté, la quantité d'informations que nous donnons au public.
Le premier montage que j'ai fait, les producteurs m'ont dit 'c'est trop marrant au début, tu n'arrives pas à faire revenir le public, ils vont continuer à rire'. J'aime bien les faire rire, je pense que ça les fait écouter. Mais, ce que vous ne voulez pas que le public pense, c'est que ce gars est tellement un clown qu'il n'y a aucun moyen qu'il soit capable de le faire, vous deviez en quelque sorte être capable de voir qu'il pourrait être capable de le faire . Tout cela a mis du temps à se mettre en place, ouais, à le rendre crédible.
Vous êtes venu au projet à partir d'un scénario de Tom O'Connor. Quels étaient certains aspects du scénario et du matériel source qui, selon vous, étaient cruciaux ?
Eh bien, j'ai vraiment adoré le mélange d'intrigue, d'espionnage et de tension dans la situation avec quelque chose de plus chaleureux et de plus tendre. Pour moi, l'un des défis de la narration d'espionnage est une froideur du sujet qui peut s'infiltrer dans l'expérience d'un public.
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de grands thrillers d'espionnage, mais pour moi, cet élément humain disparaît souvent, car si vous êtes au milieu d'une sorte de mission d'espionnage, qu'elle soit fictive ou réelle, la dernière chose que vous voulez faire est d'être vulnérable ou chaud. Le protagoniste est dans un mode de calcul et de dissimulation.
Ce qui était si génial à ce sujet, c'est qu'il se penchait sur une note plus émotionnelle sur le pouvoir de l'amitié, de la loyauté et du coût personnel de la tromperie. Cela, je pensais, était inhabituel et me plaisait personnellement.
J'ai lu cet incroyable livre de Ben Macintyre sur Kim Philby, que je pense qu'ils sont sur le point de transformer en un truc télévisé, ce que j'ai trouvé très intéressant. J'ai juste en quelque sorte pensé 'Pourquoi les gens font ça?', Le niveau d'auto-tromperie, mentir à sa femme, son meilleur ami, je veux dire, c'est fascinant. Cela prend quelqu'un qui n'avait aucune expérience de cela, qui vivait une vie normale et quotidienne, et le met dans cette situation très extrême. Ce mélange m'a vraiment intrigué.
Le compositeur, Abel Korzeniowski, a vraiment ajouté aux rythmes émotionnels du film. Pouvez-vous me dire comment vous avez collaboré ensemble ?
Vous savez quoi, c'était intéressant, parce que nous avons écouté beaucoup de partitions, et des gens qui écrivaient de la musique de film, et Koreniowski vient de Pologne. Peut-être à cause de cela, peut-être juste qui il est, mais la musique qu'il avait faite dans les films précédents avait un cœur si ouvert, direct et émotionnel.
La Pologne n'est pas si loin de la Russie dans ce monde slave, et il avait juste quelque chose en lui que je trouvais parfait. Et c'était un processus long et assez compliqué, car il était à Los Angeles et j'étais à Londres, donc nous en avons fait beaucoup sur Skype. C'était une époque pré-Zoom ! Nous le faisions donc sur Skype, souvent tard dans la nuit pour moi, et c'était assez difficile de bien faire parce que la musique est quelque chose dans laquelle les producteurs s'impliquent vraiment, vraiment.
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D'autres vous êtes livrés à vous-même, et je n'ai jamais vraiment compris pourquoi. Ils sont très impliqués dans le scénario, très impliqués dans le casting, très impliqués dans le montage des images, puis la musique, ils sont dessus. Probablement parce que la musique est la dernière chose que vous faites qui définit vraiment ce qu'est le film. C'était donc un processus compliqué, mais il est tellement talentueux.
J'aime juste la qualité émotive de celui-ci. Je voulais que ce soit un peu comme Bernard Hermann et Alfred Hitchcock. Ce qui est intéressant à ce sujet, c'est qu'Hermann a en quelque sorte dit 'Bang, voici ce que tu es censé ressentir !' Et certaines personnes n'aiment pas ça, parce que nous nous en sommes éloignés, et je ne veux pas chanter trop, et ainsi de suite.
Mais en fait, l'intrépidité avec laquelle ces gars ont travaillé ensemble, je veux cette chaleur, et je pensais qu'il l'avait donnée.
Au cœur du film se trouve une amitié très fortement vendue par Cumberbatch et Penkovsky. Qu'est-ce que les acteurs ont apporté à cela ?
Eh bien, vous savez quoi, ils ont vraiment cliqué. Nous avons eu quelques répétitions, et j'aime les répétitions. Certaines personnes dans le cinéma disent 'Oh, tu ne devrais pas le faire parce que ça tue la spontanéité', mais je pense que c'est comme ça que tu le fais, c'est le truc.
Vous ne les épuisez pas en faisant la scène, vous lisez peut-être la scène plusieurs fois, mais ce que vous faites vraiment, c'est de comprendre très clairement l'histoire et les circonstances avant, donc quand ils se présentent sur le plateau et qu'ils ont eu le temps de préparez-vous, ils sont dans le même espace. Nous avons donc fait environ une semaine de répétitions, principalement juste autour d'une table, et nous avons juste beaucoup parlé de ce que ces deux hommes avaient en commun.
Bien qu'ils venaient de cultures très différentes et d'horizons différents, et que leurs expériences de vie avaient été vraiment différentes, parce que Pankovsky était un héros militaire et était considéré comme un homme très extraordinaire, il était assez célèbre et Wyn était une sorte de quotidien. gars. Il était issu de la classe ouvrière et menait une vie de classe moyenne supérieure, c'était vraiment un gars assez ordinaire.
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Mais ce qui était clair lorsque vous avez creusé un peu plus profondément, c'est qu'ils se sentaient tous les deux comme des étrangers dans leur propre monde. Les deux avaient l'impression de vivre une vie plutôt que de vivre une vie, et je pense qu'ils ont établi un lien très profond. Pouvoir en parler, travailler cela en répétition, les instincts de leur acteur, ils savaient que le film avait activé cette connexion, et ils sont tous les deux des gens ouverts, alors ils y sont allés. Ils sont géniaux à cet égard.
Maintenant que les restrictions sont levées, les cinémas rouvrent. Quel est votre cinéma préféré à visiter ?
J'aime le Curzon Mayfair, c'est vraiment à l'ancienne, il y a ce glamour du début des années 60. Et parce que c'est dans un quartier si chic, vous avez l'impression d'aller dans un endroit spécial. J'aime beaucoup ce cinéma.
Il y en a beaucoup que j'aime, j'adore aller au cinéma ! Même dans un cinéma que je n'aime pas particulièrement, j'adore y aller, j'adore m'asseoir dans un public avec des inconnus, regarder une histoire, et j'ai tellement hâte d'y retourner, car j'ai été au théâtre plusieurs fois, mais je ne suis pas encore allé au cinéma. Je ne peux pas attendre.
The Courier est en salles au Royaume-Uni le 13 août.
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Auteur: Paola Palmer
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