Revue Death on the Nile (2022) – un navire en train de couler chaotique et dépareillé que même Wonder Woman n’a pas pu sauver
'Mort sur le Nil' est le naufrage d'un film, un navire en perdition chaotique et dépareillé que même Wonder Woman n'a pas pu sauver. C'est un gâchis de tons et de styles contradictoires, et ses personnages sont soit sous-développés, soit à peine esquissés. Le résultat est un film terne et sans vie qui semble avoir été réalisé par un comité plutôt que par un réalisateur avec une vision claire.
Mort sur le Nil est la deuxième adaptation d'Agatha Christie réalisée par Kenneth Branagh - mais avec un complot désordonné et plusieurs retards, c'était un navire en train de couler
Mort sur le NilWallace Hartley était l'un des huit violonistes à bord du RMS Titanic lors de son voyage inaugural. Il a mené son octuor à travers une série de chansons douces jusqu'à leur mort, alors qu'ils tentaient de calmer, de divertir et, surtout, de distraire les passagers du pur chaos qui les entourait. À certains égards, cela a fonctionné.
Peu importe à quel point la chanson était douce ou amusante, qu'elle soit capable ou non de transporter les passagers pendant une seconde, aucune mélodie n'était assez douce pour changer leur destin ou empêcher le navire de couler. La mort sur le Nil était à peu près la même chose.
Quand le Thriller en francais commencé en noir et blanc, je commençais à me demander si je n'étais pas entré accidentellement dans Belfast - L'autre de Branagh, sans doute plus prometteur film dramatique qui a été publié quelques semaines après celui-ci. Mais malheureusement non. Au lieu de cela, nous avons été emmenés à travers une séquence de flashback de l'époque de Poirot en tant que soldat de la Première Guerre mondiale où nous voyons à nouveau son incroyable intellect en action: bien que généralement, aux fins du développement du personnage, il est incapable de sauver son capitaine.
Les scènes de casernes et de tranchées sont bien faites, avec une utilisation astucieuse du son (ou de son absence) pour créer de la tension dans certaines scènes, mais elles étaient quand même un peu… génériques ? Le but principal de cette ouverture est de raconter une sorte d'histoire d'origine de super-héros: en particulier, l'origine de la moustache emblématique de Poirot. Soi-disant, il a commencé à arborer la 'stache pour couvrir les cicatrices qu'il a reçues au combat, mais cela ne se traduit pas bien dans le flash-forward. La moustache fine et étroite qui nous a été montrée en 1937 ne couvrirait même pas à distance les cicatrices montrées sur le visage de Poirot dans les derniers instants de notre petit film de guerre – mais cela ne semble pas avoir d'importance de toute façon.
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Autour de la moustache (qui est beaucoup moins impressionnante que celle d'Orient Express), on voit un visage si lisse et sans cicatrices qu'on dirait qu'il est sorti d'une publicité Dove. Vraisemblablement, le but du prélude est de mettre en place cette tradition des poils du visage – donc le manque presque immédiat de suivi (ses cicatrices réapparaissent comme par magie à la fin) est un échec sur le passé du maquillage et des costumes.
Après environ quinze minutes d'un film de guerre, Mort sur le Nil s'est souvenu que c'était censé être un mystère d'avant la Seconde Guerre mondiale. Donc, nous déménageons à Londres en 1937, avec Poirot s'installant pour un dessert (ou six) alors qu'il célèbre être l'équivalent des années 1930 d'un influenceur. Il est clair qu'il survole les événements du film précédent. Orient Express est suffisamment mentionné pour que ceux qui l'ont regardé puissent se sentir un peu suffisants, mais il n'est pas nécessaire de comprendre Mort sur le Nil. Cela étant dit, il est difficile de comprendre Mort sur le Nil de toute façon.
La représentation de Poirot par Branagh n'est pas nécessairement mauvaise. Son engagement à rendre justice au personnage est clair. Par exemple, il fait tout son possible pour mettre en évidence la nature détaillée de Poirot en matière de nourriture. Il apporte également un peu de sens du spectacle et de fanfaronnade au personnage, et tente au moins de connecter la trame de fond de Wartime en un clin d'œil et vous le manquez au reste de l'intrigue.
Malheureusement, Branagh finit par tomber un peu aussi court et essaie un peu aussi difficile. Son accent et ses manières frôlent l'exagération excessive, et on compte beaucoup sur les autres pour nous dire que Poirot est intelligent et arrogant plutôt que Branagh. montrant nous que pour lui-même. Tout cela donne l'impression que le film est à moitié cuit et précipité : ce qui, si quelqu'un a suivi la production de ce film, nous le savons, ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité.
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En tant qu'adaptation d'Agatha Christie, le mystère allait toujours être au cœur de Mort sur le Nil, mais le plus grand mystère se passait derrière la caméra. Un mystère en forme d'Armie Hammer, avec l'absence de l'homme principal des dernières bandes-annonces et la promotion du film à la lumière de controverses hors champ rendant sa présence d'autant plus évidente.
La première apparition de Hammer en tant que Simon Doyle implique une séquence atroce et allongée de lui tournoyant et broyant sur Jacqueline de Bellefort ( L'éducation sexuelle Emma Mackey) qui vous fait regarder entre vos doigts. Dans tous les cas, une séquence de danse sale et longue comme celle-ci serait inutile et inconfortable à regarder – mais compte tenu de la nature des accusations portées contre Hammer, son inclusion semble tout simplement bizarre.
Après avoir bossé à sec sur Mackey à un point tel que Maeve Wiley rougirait probablement, Doyle se dandine derrière de Bellefort pour rencontrer le Linnet Ridgeway fumant ( Gal Gadot ) avant de se lancer dans une deuxième séquence de danse sale inconfortablement longue avec elle. Lorsque la caméra s'est tournée vers Mackey qui avait l'air inquiet, je pense que l'impression était censée être celle d'une femme méprisée – mais personnellement, je pense qu'elle aurait pu être aussi perturbée que le reste d'entre nous.
La sexualité déplacée est la seule chose cohérente à propos de ce film, et bien que je ne sois certainement pas prude, le fait que Gal Gadot fasse des euphémismes sur le serpent d'Armie Hammer avant de simuler le sexe sur le côté d'une pyramide suffit pour que vous souhaitiez que vous étiez celui avec une balle de .22 dans le crâne. Les scènes à caractère sexuel auraient peut-être mieux fonctionné si Gadot et Hammer avaient eu une sorte de chimie à l'écran, mais malheureusement, Gadot est limité au rôle d'une moue personnifiée.
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À un moment donné, elle se déguise en Cléopâtre dans ce qui est censé être un moment grandiose et impressionnant démontrant sa richesse, sa beauté et son statut de formidable femme fatale. Mais on aurait dit qu'elle était sur des échasses et qu'elle avait été exécutée d'une manière si décalée et choquante que cela ressemblait plus à un moment d'une pantomime de Noël. Quant à Hammer, les momies dans les pyramides étaient probablement plus animées que lui dans les moments clés de l'histoire – même lorsqu'il aurait été abattu d'une balle dans la jambe et accusé de meurtre, il ne semblait capable d'exprimer qu'un léger agacement.
Cela étant dit, tout n'est pas mauvais : les visuels du film sont époustouflants : des pyramides dorées, des navires de croisière si bien décorés qu'ils crient trop riches pour leur propre bien à des images incroyablement atmosphériques et astucieuses. photos du Londres des années 1930. Des moments de contraste de couleur avec du rouge sang sur des arrière-plans en sourdine sont utilisés pour amplifier les moments clés de l'histoire, et cela est bien fait – mais le problème est que l'histoire elle-même n'est tout simplement pas si bonne.
De tous les talents du film, y compris Russell Brand, French et Saunders, Gal Gadot et le retour de Tom Bateman en tant que Bouc, seuls Mackey et Bateman ont pleinement la possibilité d'explorer leurs talents d'acteur – et ce faisant tiennent à peine le film ensemble, l'expert de Mackey passant d'une fille vulnérable, d'une femme méprisée à une femme fatale rusée servant d'ancre qui empêche le navire de devenir complètement incontrôlable.
Le mystère culminant du film reste une surprise pour ceux qui n'ont jamais lu le roman auparavant, mais c'est uniquement parce que beaucoup de personnages restent si statiques que vous ne pouvez vraiment penser à aucune théorie par vous-même. Le jumelage de Bouc avec Rosalie Otterbourne est agréable, avec Letitia Wright faisant un travail assez décent, mais comme avec Hammer, le controverses externes autour de l'acteur rendre difficile de vous immerger complètement dans leur personnage.
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Un autre point culminant du film est Sophie Okonedo dans le rôle de Salome Otterbourne, qui, bien qu'elle ne soit que dans une poignée de scènes, vole sans aucun doute la vedette avec sa performance, sa personnalité et son esprit vif. Elle rebondit sur Poirot de Branagh avec une bonne dose de cynisme et de réalisme qui manque en quelque sorte au personnage, et avec elle et Poirot semblant avoir une chimie persistante et non dite dans les derniers instants du film, elle est probablement le dernier espoir de Branagh à moins que Poirot ne veuille enquêtez ensuite sur la mort de sa franchise cinématographique.
Le problème avec Poirot, c'est qu'il y a une poignée de bons moments – ils sont juste tous embourbés dans un film mal exécuté qui est voué à l'échec depuis le début. Mais cela ne devait pas être ainsi. Compte tenu du temps qu'il a fallu pour faire le film, on s'attendrait à ce qu'il soit bien meilleur qu'il ne l'était. Il y a eu plus d'un pli profond dans le processus de production du film, mais ils n'ont pas réussi à l'aplanir et ont plutôt décidé d'embrasser le chaos – et bien que cela ait parfois porté ses fruits, ce n'est généralement pas le cas.
Mort sur le Nil est en salles depuis le 11 février.
Critique de Mort sur le Nil
Un événement de camp, déroutant et incontestablement désordonné à bord d'un navire qui coule.
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Auteur: Paola Palmer
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