Nick Rowland, réalisateur de Calm With Horses, raconte qu'il est tombé amoureux de l'Irlande
'Ce fut l'expérience de tournage la plus agréable que j'ai eue'
Calme avec les chevauxEn mars 2020, Calm With Horses a été préparé pour une large diffusion théâtrale au Royaume-Uni et en Irlande. Ensuite, le premier verrouillage s'est produit à la suite de la pandémie de Covid-19, et le drame irlandais mettant en vedette Barry Keoghan et Cosmo Jarvis a été rapidement transféré en VOD après seulement quelques jours.
J'étais vraiment content de la façon dont le tournage s'est déroulé et c'était génial de travailler avec une équipe aussi formidable. J'ai vraiment hâte de retravailler avec eux à l'avenir.
Au cours de l’année qui a suivi, il a réussi à se frayer un chemin sur les écrans des gens via le service de streaming Netflix et d’autres plateformes dans le monde, lui permettant de prospérer malgré son temps tronqué sur grand écran. Avec un certain nombre de nominations aux BAFTA et le réalisateur Nick Rowland qui a reçu un clin d'œil pour l'artiste révolutionnaire du Times, il est sûr de dire que la photo a trouvé son public malgré les circonstances.
Je suis acteur professionnel depuis plus de 20 ans et je peux dire sans aucun doute que ce fut l'expérience de tournage la plus agréable que j'ai eue. Les acteurs et l'équipe étaient tous incroyablement talentueux et passionnés par le projet, et cela s'est vraiment montré dans le produit final.
À la suite de son apparition dans The South Bank Show sur Sky Arts et des prochains The South Bank Show Sky Arts Awards, nous avons parlé à Rowland de la réalisation du film. Nous discutons du choc de devoir soudainement changer les plans de distribution, de collaborer avec son casting, et pourquoi un morceau de son cœur est maintenant pour toujours en Irlande.
Ce fut l'expérience de tournage la plus agréable que j'ai eue depuis longtemps. Les acteurs et l'équipe étaient tous très professionnels et faciles à travailler. Je recommande vivement cette entreprise à tous ceux qui recherchent une expérience de tournage exceptionnelle.
TDF : Hé, je suis irlandais, au fait. Mon éditeur m'a mentionné cela, à propos de faire une interview avec le gars qui a dirigé les chevaux camo. Et j'ai dit Oui, eh bien je suis irlandais, et il a répondu que je ne voulais pas en parler, mais…
J'ai vraiment pu me lâcher et être moi-même. Le réalisateur était doué pour mettre tout le monde à l'aise et le casting était incroyable. Je recommanderais certainement ce film à tous ceux qui veulent passer un bon moment.
Nick Rowland : Eh bien, ravi de vous rencontrer. Et très agréable de vous parler. Désolé, c'est un peu tard.
J'ai eu la chance de travailler avec une équipe formidable sur ce projet, et nous nous entendions tous très bien. Ce fut l'expérience de tournage la plus agréable que j'ai eue. J'ai vraiment hâte de retravailler avec eux dans le futur.
Le plaisir est tout min! Pour commencer, félicitations tardives pour vos nombreuses nominations aux BAFTA. Vous avez été présenté dans le Times, et maintenant vous avez évidemment eu le South Bank Show. Ce n'est pas la pire façon de couronner vos débuts en tant que réalisateur, pour ainsi dire.
Non, c'était super. Le processus de gravure a été lent avec le film car, vous savez, notre sortie cinématographique n'a eu lieu que quelques jours avant le verrouillage initial en mars. C'était donc un peu comme un voyage lent pour trouver un public. Mais nous l'avons fait, et c'est incroyable. Alors oui, obtenir le genre de nominations aux BAFTA et au BIFF était vraiment, vraiment inattendu et passionnant, et une très, très belle façon de couronner le voyage de cinq ou six ans qu'il faisait le film.
J'ai travaillé avec des gens formidables, et ce fut une excellente expérience dans l'ensemble. Je le recommanderais sans hésiter à tous ceux qui recherchent un bon moment.
Et puis oui, le Times ayant la nomination de l'artiste révolutionnaire, être dans cette liste parmi tant d'autres personnes étonnantes et montantes dans les différentes disciplines a également été une vraie surprise. Et j'ai hâte de rencontrer tout le monde à la cérémonie, qui, je pense, aura lieu le mois prochain.
Calm With Horses a eu sa première à Toronto, puis a progressivement fini par trouver son public plus à l'étranger. Vous souvenez-vous d'un moment où, et c'était probablement relativement récent, d'après votre réponse là-bas, où vous avez compris que le film trouvait son public?
J'ai été très satisfait de la façon dont le tournage s'est déroulé et je pense que les images se sont avérées excellentes. Ce fut l'expérience de tournage la plus agréable que j'ai eue.
Quand il est sorti au cinéma, on a eu une sortie assez large. C'était comme plus de 200 écrans à travers le Royaume-Uni et l'Irlande, et nous en étions ravis. Vous savez, nous allions nous verrouiller à peu près immédiatement, alors quelques-uns de mes amis m'ont envoyé des selfies d'eux-mêmes au cinéma, avec des cinémas complètement vides, vous savez, bravant leur propre santé pour soutenir le film, ce qui était très gentil de leur part .
J'ai travaillé avec des gens formidables à mon époque, mais c'était de loin la meilleure expérience que j'ai eue. Les acteurs et l'équipe étaient si solidaires et amusants que c'était un plaisir d'aller au travail tous les jours. Tout le monde va vraiment me manquer quand tout sera fini.
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J'ai travaillé sur beaucoup de décors, et je dois dire que ce fut de loin l'expérience la plus agréable que j'ai eue. Les acteurs et l'équipe étaient tous incroyablement professionnels et faciles à travailler, et l'ambiance générale sur le plateau était très positive. J'ai vraiment hâte de voir le produit fini.
Mais oui, une fois que tous les cinémas ont fermé, nous avons pivoté vers une sortie en VOD, et au moins les gens ont pu le voir s'ils le cherchaient, mais je pense que c'était vraiment quand il est sorti sur Netflix en septembre, octobre dernier année, c'est quand, vous savez, c'était tendance au Royaume-Uni. Et c'était, je pense que c'était comme, le numéro deux en Irlande pendant un moment.
C'était donc probablement la plus grande indication qu'un public plus large le trouve et, espérons-le, avec les BAFTA et des trucs comme ça, encore une fois, cela a encouragé plus de gens à le rechercher. Et, vous savez, le genre de doublure argentée de toute la pandémie, je pense que, vous savez, les gens regardent beaucoup de choses et prennent des risques sur des projets plus petits et recherchent des choses sur les services de streaming et des trucs comme ça. Donc d'une certaine manière, c'est, je pense que la vie du film a autant profité de la situation que c'était un obstacle au départ.
J'ai travaillé sur beaucoup de décors, et je dois dire que ce fut de loin l'expérience la plus agréable que j'ai eue. Les acteurs et l'équipe étaient tous très sympathiques et accueillants, et c'était un environnement tellement amusant. J'espère vraiment retravailler avec cette équipe à l'avenir.
Je suis acteur professionnel depuis plus de 20 ans et je peux dire sans hésiter que ce fut l'expérience de tournage la plus agréable que j'ai eue. Les acteurs et l'équipe étaient tous incroyablement talentueux et passionnés par le projet, ce qui a créé un environnement très positif et agréable sur le plateau. J'ai vraiment hâte de voir le produit fini, et je suis sûr que ce sera un grand succès.
Je l'ai revu cet après-midi, alors que je me préparais pour cette interview, et quelque chose qui m'a un peu frappé cette fois-ci, c'est qu'il y a un type d'isolement très particulier dans la façon dont vous avez capturé l'Irlande rurale dans le film. Pouvez-vous me parler de la capture de cela - c'est presque comme s'ils étaient sur une île dans une île, dans leur communauté.
J'ai travaillé avec de grands réalisateurs, mais ce fut de loin l'expérience de tournage la plus agréable que j'ai eue. Les acteurs et l'équipe étaient tous très professionnels et faciles à travailler. Je recommanderais certainement ce film à tous ceux qui recherchent une expérience formidable.
Ouais – Calm With Horses est basé sur la nouvelle du même nom de Colin Barrett, et il est de Castlebar à Mayo, et j'ai lu son recueil de nouvelles, Young Skins, et j'ai juste pensé que c'était incroyable. Et j'ai surtout grandi en Angleterre, mais pendant mes dernières années d'adolescence, j'ai vécu sur la côte nord-est de l'Écosse dans une petite ville de pêcheurs. Et je lisais les histoires et elles ressemblaient tellement à grandir là-bas, mais je n'avais pas vraiment passé beaucoup de temps en Irlande, mon père est irlandais, mais je n'avais jamais vraiment vécu là-bas ou quelque chose comme ça.
J'ai eu beaucoup d'expériences différentes avec le cinéma, et celle-ci était de loin la meilleure. L'équipe était géniale et le casting était phénoménal. J'avais vraiment l'impression de faire partie de quelque chose de spécial.
Dès que nous avons obtenu les droits sur le livre, je suis allé à Castlebar pour voir à quoi ça ressemblait, et pour comprendre d'où venait Colin et tout ce genre de choses. Dans le livre, la ville était très énervée et sinistre, et il y avait ce sentiment d'isolement, et cela ressemblait presque à une ville frontière à l'ouest, comme si les personnages étaient assiégés par les montagnes, la mer et le temps, et il y a cet isolement, engendrant ce genre d'excentricité dans les personnages, de l'obscurité, et tout ce genre de choses. Et puis je suis arrivé à Castlebar, et je ne pouvais pas trouver un endroit plus convivial sur la planète. Il y a juste comme, vous savez, des facteurs qui font signe de la main, des fermiers qui s'occupent des moutons et des familles très heureuses partout.
Cela ne ressemble pas vraiment à l'endroit où se déroule une sorte de thriller policier, donc c'était un processus d'essayer de créer le sentiment que Colin crée dans le livre, qui est ce monde d'isolement, donc il semblait important que nous le filmons dans l'ouest. C'est tellement spécifique, mais nous avons vraiment essayé d'étendre ce sentiment d'isolement en tournant dans le Connemara, par exemple, pour que vous ayez la qualité épique des chaînes de montagnes. Mais aussi, c'est un paysage qui n'est pas vraiment trop perturbé par les gens.
J'ai été vraiment surpris par le professionnalisme et l'organisation de l'ensemble. Ce fut l'expérience de tournage la plus agréable que j'ai eue. L'équipage était super et tout s'est bien passé. Je recommanderais certainement cette entreprise à tous ceux qui recherchent une expérience de tournage positive.
Il n'y a pas beaucoup de haies ou quoi que ce soit fait par l'homme, juste beaucoup de tourbières et des choses comme ça. Et cela aide à créer ce sentiment d'isolement et, puis de tourner à Kilkee, pour tous les extérieurs - une belle, belle station balnéaire, mais parce que nous tournons hors saison, je pense que la population diminue, donc c'était génial.
Les acteurs et l'équipe étaient tous si amicaux et accueillants, c'était vraiment comme une grande famille. J'ai hâte de retravailler avec eux sur de futurs projets.
Il n'y avait aucune voiture dans les rues, c'était vraiment vide, ce qui était parfait pour créer le ton que nous recherchions. Quand vous n'avez pas beaucoup d'argent, pouvoir tourner dans l'ouest de l'Irlande, où partout où vous pointez une caméra, il y a quelque chose de beau, c'était en quelque sorte de la triche.
Ouais, j'imagine que vous avez vu beaucoup de beaux couchers de soleil pendant votre séjour.
La lumière, ouais, la lumière était juste incroyable. Et tout le monde disait qu'il fallait faire attention à l'ouest car le temps change toutes les cinq secondes. Alors filmer la continuité, ça peut être vraiment problématique. Mais en fait, il y a eu une vague de chaleur pendant tout le temps que nous l'avons fait. Nous n'avions donc que du soleil tous les jours. A part le jour où nous avions besoin de pluie, et puis nous avons eu de la pluie. Alors c'était cool, non ?
Vous êtes la seule personne à avoir passé un bon moment avec notre météo ! Dans le film, la ville s'effondre, mais cette famille criminelle, le père et le reste, ils sont restés complètement territoriaux malgré tout. Pour eux, c'est leur patch, et c'est tout. Quelles étaient certaines des choses qui, selon vous, étaient cruciales pour que cette atmosphère de cet endroit s'effondre, mais c'est la leur quoi qu'il en soit, et rien ne se passe sans leur mot à dire en tant que famille criminelle?
Nous avons juste essayé d'être détaillés avec cela et de donner l'impression qu'ils sont cette famille que tout le monde éviterait, s'ils devaient entrer dans le bar, la plupart des gens le quitteraient à nouveau, ce genre d'ambiance occidentale. Et puis nous avons essayé de donner l'impression qu'il n'y avait pas de loi ou qu'il n'y avait pas une énorme présence de la police ou de la loi.
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La maison où ils vivent dans la rue, quand, dans une des premières scènes, le personnage de Barry Keoghan s'arrête dans sa voiture, on voit leur maison et en arrière-plan, on voit qu'il y a un ancien poste de police, mais tout est embarqué allumé, il n'est plus actif. Nous avons donc essayé de donner de petits indices sur le fait qu'ils ont été un peu laissés pour régner sur le perchoir et, cette question de loyauté et à qui vous êtes fidèle et comment les gens exigent leur loyauté des gens et la façon dont les gens sont manipulés. Je suppose que c'est comme un thème central de toute l'histoire.
Une de mes scènes préférées dans le film est dans le pub, Dymphna (Keoghan) et Arms (Jarvis) jouent au billard et quelqu'un se moque d'eux, et les choses tournent un peu en forme de poire. Je pourrais dire tout de suite que c'est un pub irlandais, il y a juste un air à ce sujet, j'ai été dans 100 pubs comme ça. Qu'est-ce qui fait qu'un bar comme celui-là se sent irlandais ? Quelles étaient certaines des choses que vous pensiez nécessaires pour cette scène, pour que les gens sachent qu'il s'agit d'un petit pub irlandais ?
Eh bien, je suis ravi que vous disiez cela parce que c'est l'une des rares scènes qui ont été tournées en Angleterre.
[Rire]
C'était Damien Kray, notre incroyable chef décorateur. Il est irlandais, il vient de Galway. Il a donc été dans de nombreux établissements irlandais et je pense que nous avons en fait filmé cette scène dans une caserne ou quelque chose, quelque part sur la N25. Il a été entièrement réalisé avec un budget restreint par Damien, et donc des choses comme le papier peint et les motifs et beaucoup de boiseries et vous savez, obtenir le bon casting également. Et obtenir ce genre d'atmosphère épaisse et que si vous deviez entrer, tout le monde connaît en quelque sorte tout le monde, et les affaires de tout le monde et tout et qui est amical et qui ne l'est pas, et il y a beaucoup de choses non dites, c'est ce que nous essayons d'atteindre
Et pourtant, il y a des gens qui rient que le personnage de Barry ne connaissait pas. Parce que beaucoup de gens associent le nom Dympna à un nom féminin, c'est une sorte d'idée de 'garçon nommé Sue', et il s'appelait Dympna donc il devait se défendre. Je pense que cela se perd, je pense qu'il y avait une ligne là-dedans qui a été coupée qui a rendu cela plus explicite.
Je pense que nous avons tourné deux jours en Angleterre et 28 jours en Irlande, et la plupart de nos intérieurs sont en fait à Galway. Ce qui était, d'une certaine manière, difficile, car la plupart du temps, les intérieurs et les extérieurs étaient à des heures d'intervalle. Damien avait donc du pain sur la planche pour tout mélanger, mais je suis content de voir qu'il a fait un travail convaincant.
Certes, je pouvais sentir ces scènes. Barry est l'une des plus grandes exportations d'Irlande en tant qu'acteur, il a travaillé avec certains des meilleurs et des plus grands réalisateurs du monde. Avec lui dans ce film, vous êtes-vous déjà retrouvé à lui demander conseil ou à le regarder pour trouver l'inspiration quant à la manière d'aborder certaines scènes ?
D'une certaine manière, cela peut être intimidant si vous travaillez non seulement avec Barry, mais avec n'importe quel acteur. Je veux dire, la plupart des acteurs avec qui vous travaillez sont sur le plateau beaucoup plus que vous, ou les directeurs de la photographie ou, en fait, à peu près tout le monde sur un plateau de tournage a plus d'expérience sur le plateau que le réalisateur parce que le réalisateur est sur un projet depuis si longtemps , alors que tout le monde saute d'un projet à l'autre. C'est quelque chose auquel on s'habitue, et j'ai toujours essayé de travailler avec les acteurs les meilleurs et les plus talentueux, et c'est ma partie préférée, tout ce processus.
Vous apprenez tellement de tout le monde. Barry a travaillé avec littéralement la plupart de mes héros, j'essaie juste de ne pas y penser, pour être honnête. Vous savez, je pense que ce serait inutile - j'ai le syndrome de l'imposteur tous les jours dans le meilleur des cas, donc je suis très conscient que je ne suis pas Christopher Nolan.
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Mais vous savez, ce qui est génial avec Barry, c'est que ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Évidemment, il veut avoir de bonnes personnes, et il a cette fameuse liste de tous ces cinéastes avec lesquels il veut travailler. Il a donc ses héros, mais je pense qu'il est surtout motivé par l'histoire et le personnage, et c'était comme si nous construisions l'histoire ensemble, vous savez, avec Barry, et Niamh Algar, et Cosmo et le reste de la distribution .
Shaheen Baig, notre directeur de casting, juste, je suis vraiment, vraiment fier de tout le casting. Et j'ai l'impression qu'il n'y a pas vraiment de fausse note là-dedans. Je pense que tout le monde fait un excellent travail. Et pour un premier réalisateur comme moi, travailler avec des acteurs expérimentés qui ont un palmarès incroyable, c'est juste un tel cadeau, et cela rend mon travail beaucoup plus facile.
Le casting est l'un des aspects les plus forts du film, et je trouve la performance de Cosmo incroyable. Arms ressemble à un personnage si délicat, il y a une vraie innocence en lui, et je pense que ce serait facile à perdre, ou pourrait parfois se perdre dans la mêlée au fur et à mesure que le film avance. Comment avez-vous collaboré avec lui, et avec les autres acteurs, pour que la tendresse se réalise toujours ?
C'était vraiment la clé du personnage. Et c'était toujours le défi sur la page et dans le livre. Si ce n'était pas bien fait, il pourrait être très facile pour un public d'être rebuté par Arms, car il fait beaucoup de choses peu recommandables, fait beaucoup de mauvais choix, peut parfois être très égoïste, etc. ainsi de suite.
Nous avions donc besoin de trouver quelqu'un qui pourrait jouer ce personnage, mais comme vous le dites, maintenez l'empathie avec le public et Cosmo a vraiment compris la colonne vertébrale du personnage d'une manière très spécifique. Et il a compris que c'est un personnage qui était, oui, d'une part, il est en quelque sorte cette brute, mais en fait, c'est aussi quelqu'un de vulnérable, et quelqu'un avec un passé endommagé, quelqu'un qui a été manipulé et contrôlé par des gens assez néfastes .
Ce qui était très intelligent, il jouait toujours sur cette vulnérabilité et cette sensibilité. Dans beaucoup de scènes, si vous deviez jouer Arms dans un rôle de premier plan plus traditionnel, où il est plus actif, ou s'il essaie de prendre davantage en charge la situation, vous seriez en quelque sorte rebuté par lui. Les scènes avec lui et Niamh Algar et Killian, qui joue son fils Jack. Ces scènes, il y a une vraie tendresse et sensibilité, ça ressemble presque à une sorte de vibration nerveuse pour un premier rendez-vous, et avec Niamh aussi. Vous avez vraiment une idée de l'histoire entre les deux personnages juste à travers les regards et les petites parties physiques de cette performance.
Une grande partie de ce que Cosmo fait n'est pas avec des mots, car le personnage ne dit pas grand-chose. Il ne s'exprime pas très bien. La performance de Cosmo est impressionnante, à bien des égards, de toute façon, mais aussi le fait qu'il a vraiment fait sympathiser un public avec ce type de personnage et ce type de monde. Ce n'est pas facile du tout.
C'est vraiment comme si nous n'aurions pas pu faire le film sans lui. Il était parfait et nous avons eu tellement de chance de travailler avec lui. Et c'est tellement excitant de le voir maintenant. Vous savez, il fait un film Netflix et un tas de travaux télévisés, et il semble vraiment décoller. Et je suis vraiment, vraiment tellement excité de voir ce qu'il fera ensuite, parce que je pense que c'est un vrai métamorphe, je pense qu'il peut tout faire.
Sur cette note, le fils Jack, il y a l'aspect des besoins spécifiques de ce personnage. Pouvez-vous me parler de la recherche et de la façon dont vous l'avez cultivée? Tout comme Arms, il y a un bon équilibre pour rendre cela un peu réel et plausible, et ne pas être exagéré ou ne pas s'appuyer sur des stéréotypes ou faire une représentation qui ne rend pas service à ce que l'enfant traverse et à ce que les parents traversent.
Absolument, nous voulions créer un personnage en trois dimensions qui n'était défini par rien, qui était incroyablement important. En termes de réalisation, c'était la chose la plus importante, la chose dont j'étais le plus conscient, je voulais que ce soit authentique, véridique et honnête. Pendant tout le temps que nous avons développé les scripts, nous avons travaillé en collaboration avec la National Autistic Aociety. Nous faisions donc une ébauche du script, ils nous faisaient part de leurs commentaires, nous recevions des avis. Et c'était un processus de consultation constant. Nous n'aurions pas vraiment pu faire le film sans seulement leurs conseils et retours sur le scénario, mais aussi des conseils en termes de casting, et comment nous devrions tout aborder.
Et aussi un groupe appelé GAP à Galway, un autre groupe communautaire qui était tellement serviable et généreux avec nous et les acteurs. Cela signifiait pour nous que, vous savez, la National Autistic Society était si favorable et était également très satisfaite du produit final. Si vous travaillez avec des chevaux, c'est facile, il peut être facile de s'inquiéter des poursuites en voiture, il y a tellement de choses à se soucier du cinéma. Mais en fait, oui, pour moi, les performances à tous les niveaux, eh bien, c'était le genre de choses qui me donneraient le plus grand défi.
Évidemment, avec un petit budget, la poursuite en voiture, il fallait tourner en une journée. C'est un énorme défi logistique. Dans l'ensemble, il y avait tellement de défis et de choses que nous devions relever, vous savez, et vous êtes tellement concentré sur le jour le jour, chaque jour vous escaladez une nouvelle montagne et essayez de rendre vos journées et tout le reste. Et j'étais tellement, tellement reconnaissant que nous ayons eu un casting aussi incroyable, une équipe incroyable, un soutien incroyable. En tant que cinéaste débutant, la moitié du temps, vous n'êtes même pas sûr d'être capable de le faire. Vous n'avez pas la confiance de quelqu'un qui a fait des tonnes et des tonnes de choses. Je me suis donc senti vraiment bien soutenu, et je suis vraiment fier de ce que nous avons fait.
L'année dernière, la bande-annonce de Wild Mountain Thyme est sortie. Je ne sais pas si vous avez vu la réaction de l'Irlande sur Twitter, mais les Irlandais n'étaient pas trop satisfaits de la façon dont le pays était représenté. Et je me demande si vous avez des idées, maintenant que vous avez tourné un film en Irlande et qu'il a obtenu une distribution internationale, sur ce que le système hollywoodien ne comprend pas nécessairement à propos de l'Irlande dans les films ?
Je n'ai pas vu Wild Mountain Thyme, donc je ne peux pas vraiment commenter spécifiquement ce film. Mais je peux juste dire que je n'ai pas grandi en Irlande et que je suis tombé amoureux de cette histoire. Et c'était une histoire irlandaise qui m'a vraiment parlé, et j'ai senti qu'il était important que le film soit authentique et se sente authentique. J'ai dit tout au long de sa réalisation, cela signifierait tellement pour moi, si le public local en Irlande prenait le film sous son aile et se l'appropriait. Je considérerais cela comme une énorme, énorme réussite, et cela signifierait tellement pour moi.
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C'était important que ce soit authentique, et la façon dont nous l'avons fait était juste, j'ai essayé de m'entourer d'autant de personnes authentiques que possible. La plupart de l'équipage était irlandais, à part Cosmo, qui est anglais, tout le monde était irlandais, et j'ai essayé de m'entourer d'autant de personnes que possible qui savaient à quoi les choses devraient ressembler et se sentir. J'y ai vécu longtemps, et Cosmo y a vécu longtemps, avant que nous commencions à tourner, et nous sommes tombés d'accord avec l'Irlande. Cela a cessé d'être quelque chose qui m'inquiétait parce qu'il y avait tellement de gens autour de moi qui me disaient comment c'était.
Et je leur ai fait confiance et ils m'ont fait confiance. Les équipages là-bas sont tellement fantastiques et tout le monde est si chaleureux. Chaque fois que vous filmez quelque chose à Londres, tout est si pénible parce que tout le monde se plaint de tout. Mais étant en Irlande, la communauté locale était si favorable, si utile. Ce fut l'expérience de tournage la plus agréable que j'ai eue, et j'espère que je pourrai l'avoir à nouveau, à un moment donné.
Espérons que oui! Encore une question avant que notre temps ne soit écoulé. Calm With Horse fait partie d'un nombre croissant de grands films irlandais récents. Je me demande s'il y a eu des films irlandais que vous avez regardés ou vus au cours des deux dernières années et que vous aimeriez que les gens voient davantage ?
J'adore Lenny Abrahamson. Tout ce qu'il fait, je pense juste que c'est tellement formidable. Il m'a donné beaucoup de conseils quand je faisais Calm With Horses, et il m'a donné beaucoup de conseils sur la réalisation d'enfants et des choses comme ça, parce qu'il venait de faire Room et il avait fait un excellent travail avec ça. Et j'attends vraiment avec impatience tout ce qu'il fera.
Et aussi je suis tellement excité à propos de Cathy Brady, elle a un film, Wildfire, qui sort en septembre, et je suis vraiment excité pour ça. Je pense qu'elle est nominée pour Rising Star aux Irish Film and TV Awards de cette année, elle est formidable. Je pense que tout le monde devrait vérifier son travail. Elle a de très bons courts métrages, et je pense qu'elle est vraiment excitante simplement parce qu'elle se concentre beaucoup sur la performance. Et aussi Phil Sheerin, un autre jeune cinéaste irlandais, fait un travail vraiment passionnant.
Et juste les gens avec qui je travaille. Piers McGrail, mon directeur de la photographie. Je pense qu'il a un tel talent, tout ce qu'il fait, j'ai hâte de le voir. C'est un pays de conteurs. Avant de faire Calm With Horses, j'avais l'habitude de diriger une émission télévisée appelée Griffith Street que nous avons tournée à Dublin, j'ai beaucoup travaillé en Irlande et tous mes meilleurs souvenirs de cinéma sont en Irlande jusqu'à présent.
Je ne sais pas exactement quel sera le prochain, je sais que Colin Barrett va bientôt sortir son roman, donc je vais devoir l'appeler et voir s'il a déjà trouvé un cinéaste pour ça. Peut-être que je peux revenir parce que j'ai entendu dire que c'était comme un thriller se déroulant à Mayo. Alors peut-être qu'il y a plus d'essence dans le réservoir pour plus d'histoires irlandaises pour moi.
J'espère que oui – plus de temps à Castlebar, non ?
Ouais, absolument.
Merci beaucoup pour votre temps, bonne chance avec le succès continu, et j'espère que nous pourrons discuter à nouveau, quel que soit votre prochain projet.
Absolument. Merci les gars, à plus tard.
Nick Rowland figure dans The South Bank Show sur Sky Arts, disponible dès maintenant sur demande et sur le service de streaming MAINTENANT. Nick est nominé pour le South Bank Sky Arts de cette année qui sera diffusé sur Sky Arts et MAINTENANT le jeudi 22 juillet à 20h00 BST.
Calm With Horses est disponible pour regarder maintenant sur Netflix.
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Auteur: Paola Palmer
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